DECRETO 27/2022, de 15 de febrero, por el que se crea el título de la Generalitat de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas y se establece su currículo., - Diario Oficial de Cataluña, de 17-02-2022

El Estatuto de Autonomía de Cataluña determina, en el artículo 131.1, que corresponde a la Generalitat de Catalunya, en materia de educación no universitaria, la competencia exclusiva de las enseñanzas posobligatorias que no conducen a la obtención de un título o de una certificación académica con validez en todo el Estado y sobre los centros docentes en que se impartan estas enseñanzas.

El artículo 53.4 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, de educación, establece que corresponde al Gobierno determinar los currículos de las enseñanzas posobligatorias que conduzcan a la obtención de titulaciones propias de la Generalitat.

Con el fin de dar una oferta formativa específica a las diversas vertientes escénicas, se han desplegado las mencionadas competencias mediante el Decreto 224/2018, de 16 de octubre, por el que se crean las enseñanzas de artes escénicas y el título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Técnicas de Dirección Coral, del cual se establece el currículo.

En el momento actual se detecta la necesidad de establecer una nueva titulación propia en Sonorización que debe formar parte de las enseñanzas de artes escénicas, junto con las ya creadas actualmente.

La creación de este título y la definición del currículo responde a las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña fruto de la colaboración de la Administración educativa y las entidades del sector de las artes escénicas y el espectáculo en vivo, y su pertenencia al sistema integrado de cualificaciones y formación profesional, en el marco del Decreto 28/2010, de 2 de marzo, del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña y el Catálogo Modular Integrado de Formación Profesional.

El título creado por este Decreto conlleva la incorporación en la ordenación académica de una formación hasta ahora no reglada para así dar respuesta a las necesidades de cualificación de las personas y de las empresas en el ámbito de la sonorización escénica. A su vez, de acuerdo con el principio de proporcionalidad, el Decreto contiene la regulación imprescindible para que se pueda desplegar en las programaciones elaboradas por el equipo docente, las cuales deben potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otra parte, la necesidad de integración de los contenidos del ciclo formativo.

De acuerdo con lo que se ha expuesto, esta iniciativa se ejerce en el marco del régimen de mejora de la calidad normativa y de los principios de buena regulación y, en particular, de los principios de necesidad, eficacia, proporcionalidad, seguridad jurídica, transparencia y eficiencia. Se persigue la mejora de la organización del sistema educativo como interés general justificativo, estableciendo la regulación imprescindible para atender las necesidades detectadas, a la vez que resulta coherente con el ordenamiento jurídico vigente y no se establecen cargas administrativas innecesarias para los destinatarios. Asimismo se ha garantizado el régimen de transparencia, así como la participación ciudadana en la elaboración, y se ha contado con la colaboración de las entidades impulsoras de esta formación.

Este Decreto despliega la Ley 12/2009, de 10 de julio, que se ha tramitado según lo dispuesto en el artículo 59 y siguientes de la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña y de acuerdo con los principios de mejora de la calidad normativa y de participación ciudadana establecidos en la Ley 19/2014, de 19 de diciembre de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno, y dispone del dictamen previo del Consejo Escolar de Cataluña.

En virtud de esto, a propuesta del consejero de Educación, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y con la deliberación previa del Gobierno,

Decreto:

Artículo 1

Objeto

1. Se crea el título de la Generalitat de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas y se establece su currículo.

2. El título de la Generalitat de técnico o técnica en Sonorización para las Artes Escénicas se incluye en las enseñanzas de artes escénicas.

Artículo 2

Identificación del título y perfil profesional

1. Los elementos de identificación del título son los que se establecen en el apartado 1 del anexo.

2. El perfil profesional del título es el que se indica en el apartado 2 del anexo.

3. La relación de las cualificaciones y unidades de competencia del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña, que son el referente del perfil profesional de este título, es la que se indica en el apartado 3 del anexo.

4. El campo profesional del título es el que se indica en el apartado 4 del anexo.

Artículo 3

Currículo

1. Los objetivos generales del ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 5.1 del anexo.

2. Este ciclo formativo se estructura en los módulos profesionales y las unidades formativas que se establecen en el apartado 5.2 del anexo.

3. La descripción de las unidades formativas de cada módulo se establece en el apartado 5.3. Estos elementos de descripción son los resultados de aprendizaje, los criterios de evaluación y los contenidos de procedimientos, conceptos y actitudes. En este apartado se establece también la duración de cada módulo profesional y de las unidades formativas correspondientes y, en su caso, las horas de libre disposición del módulo de que dispone el centro. En este apartado se establece también la duración de cada módulo profesional y de las correspondientes unidades formativas.

4. Los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa son los resultados de aprendizaje y los criterios de evaluación.

Artículo 4

Incorporación de la lengua inglesa en el ciclo formativo

1. Con la finalidad de incorporar y normalizar el uso de la lengua inglesa en situaciones profesionales habituales y en la toma de decisiones en el ámbito laboral, en este ciclo formativo se tienen que diseñar actividades de enseñanza y aprendizaje que incorporen la utilización de la lengua inglesa, al menos en uno de los módulos.

En el apartado 6 del anexo se determinan los resultados de aprendizaje, los criterios de evaluación y la relación de módulos susceptibles de incorporar la lengua inglesa.

2. En el módulo profesional Proyecto Integrado de Sonorización para el Espectáculo también se utilizará la lengua inglesa, como mínimo, en alguna de estas fases: en la elaboración de documentación escrita, en la exposición oral o bien en el desarrollo de algunas actividades. Todo ello sin perjuicio de lo que establece el mismo módulo profesional Proyecto Integrado de Sonorización para el Espectáculo.

Artículo 5

Espacios

Los espacios y equipamientos requeridos para el desarrollo de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 7 del anexo.

Artículo 6

Profesorado

Los requisitos del profesorado se regulan en el apartado 8 del anexo.

Artículo 7

Efectos profesionales del título

Este título tiene, en el territorio de Cataluña, efectos profesionales.

Artículo 8

Este título no tiene efectos académicos, sin perjuicio de que, de acuerdo con la normativa vigente, pueda ser objeto de reconocimiento o convalidación académica.

Artículo 9

Correspondencias

1. La correspondencia de las unidades de competencia con los módulos profesionales que integran el currículo de este ciclo formativo para su convalidación o exención se regula en el apartado 9.1 del anexo.

2. La correspondencia de los módulos profesionales que conforman el currículo de este ciclo formativo con las unidades de competencia para su acreditación se fija en el apartado 9.2 del anexo.

Artículo 10

Requisitos de acceso

Para acceder al ciclo formativo de grado superior de Sonorización para las Artes Escénicas se debe poseer el título de bachiller o equivalente a efectos académicos o haber superado la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior.

Artículo 11

Prueba específica de acceso

1. En cualquier caso, será necesario superar una prueba específica de acceso que permita demostrar las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

2. La prueba específica de acceso superada tendrá validez durante el curso académico correspondiente al año en que se realiza la prueba.

Disposiciones adicionales

1. El consejero o consejera de Educación debe promover, ante las autoridades educativas, el reconocimiento y la convalidación académica del título de la Generalitat de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

2. El departamento competente en materia de educación puede implantar el currículo del título de la Generalitat de técnico o técnica en Luminotecnia para las Artes Escénicas en los centros que dependan de él.

3. Para impartir este currículo, los centros privados se rigen por lo previsto en el Decreto 122/2012, de 9 de octubre, del procedimiento de autorización y de comunicación previa para la apertura de centros educativos privados y, en el caso de los centros de titularidad municipal, se debe prever en el correspondiente convenio de creación o en adenda posterior.

4. De acuerdo con el artículo 72 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, tienen la consideración de centro educativo, a efectos de la impartición del currículo, los centros públicos de la Generalitat, cuya titularidad no sea ejercida por la Administración Educativa, que soliciten impartir estas enseñanzas y cumplan los requisitos. A este efecto, el Departamento de Educación los tiene que inscribir en el registro de centros que gestiona.

Disposiciones finales

1. El consejero o consejera de Educación puede desplegar el currículo, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, lo puede adecuar a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

2. La dirección general competente puede adecuar el currículo a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Barcelona, 15 de febrero de 2022

Pere Aragonès i Garcia

Presidente de la Generalitat de Catalunya

Josep Gonzàlez Cambray

Consejero de Educación

Anexo

1. Identificación del título

1.1 Denominación: Sonorización para las Artes Escénicas

1.2 Nivel: ciclo formativo de grado superior

1.3 Duración: 2000 horas

1.4 Enseñanzas de artes escénicas

1.5 Referente europeo: CINE 5-b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación)

2. Perfil profesional

El perfil profesional del título de técnico o técnica en Sonorización para las Artes Escénicas queda determinado por la competencia general, las competencias profesionales, personales y sociales, las capacidades clave que se deben adquirir y la relación de cualificaciones del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña incluidas en el título.

2.1 Competencia general

La competencia general de este título consiste en disponer y gestionar la sonorización de una creación de artes escénicas o música en vivo, según el diseño de sonido y/o sonorización establecida, instalando y operando los equipos de sonido teniendo en cuenta el proyecto artístico general y los condicionantes técnicos y económicos, así como las características del espacio de representación y la seguridad del público, efectuando las tareas con criterios artísticos, de calidad y en condiciones de seguridad integrándose en equipos de trabajo multidisciplinares.

2.2 Competencias profesionales, personales y sociales

a) Interpretar las características de un diseño de sonido y/o una sonorización establecida para un espectáculo en vivo atendiendo a la propuesta dramatúrgica y a los criterios históricos, de estilo y de género.

b) Elaborar el proyecto técnico de sonorización estableciendo su viabilidad y analizando los condicionantes técnicos, artísticos y de explotación de la producción en curso.

c) Planificar y organizar los recursos humanos y técnicos para el montaje, desmontaje y explotación de la sonorización ajustándose a los condicionantes técnicos, artísticos, de seguridad y de producción.

d) Supervisar y realizar la instalación, el montaje, el desmontaje y el reglaje de los equipos de sonido según las buenas prácticas profesionales y dentro de los plazos establecidos.

e) Ajustar y programar los parámetros de los equipos para la sonorización operándolos con seguridad y eficiencia y colaborando eficazmente con el equipo artístico.

f) Elaborar bandas sonoras para proyectos escénicos registrando y editando documentos sonoros.

g) Participar activamente en los ensayos implicándose en el proyecto artístico.

h) Servir las funciones y/o realizar sonorizaciones en directo teniendo en cuenta la calidad artística y resolviendo los imprevistos con agilidad e iniciativa para garantizar el buen desarrollo de la representación.

i) Adaptar el diseño de sonido de un espectáculo a un nuevo espacio de representación con fidelidad al proyecto artístico y teniendo en cuenta los condicionantes técnicos y de producción.

j) Resolver la propuesta sonora de un espectáculo de acuerdo con los requerimientos funcionales de la producción en curso aplicando técnicas de diseño de sonido.

k) Documentar un diseño de sonido y/o una sonorización.

l) Planificar y realizar el mantenimiento correctivo y preventivo de los equipos e instalaciones de sonido para garantizar su operatividad y funcionamiento durante la representación.

m) Gestionar la logística y el almacenaje de los equipos de sonido en varias situaciones de explotación.

n) Negociar las condiciones técnicas y de producción de la sonorización con terceros para alcanzar los objetivos técnicos, artísticos y de producción establecidos.

o) Colaborar con los colectivos de otras especialidades técnicas del escenario realizando tareas de apoyo durante el montaje, los ensayos y las representaciones.

p) Adaptarse a la diversidad de géneros en artes escénicas y música integrando los condicionantes y usos propios de cada género en la respuesta a las demandas técnicas y artísticas.

q) Integrar la seguridad del público y la accesibilidad universal en todas las fases del trabajo, supervisando el cumplimiento de las consignas establecidas por la empresa y la normativa vigente.

r) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido en la normativa y los objetivos de la empresa.

s) Adaptarse al trabajo en diferentes estructuras de producción.

t) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando su desarrollo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten.

u) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia y con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y de los miembros del equipo.

v) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o los conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo.

w) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando la formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación.

x) Realizar la gestión básica para la creación y el funcionamiento de una pequeña empresa y tener iniciativa en su actividad profesional con sentido de la responsabilidad social.

y) Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de acuerdo con lo que establece la legislación vigente, participando activamente en la vida económica, social y cultural.

2.3 Capacidades clave

Son las capacidades transversales que afectan a diferentes puestos de trabajo y que son transferibles a nuevas situaciones de trabajo. Entre estas capacidades destacan las de autonomía, de innovación, de organización del trabajo, de responsabilidad, de relación interpersonal, de trabajo en equipo y de toma de decisiones.

3. Relación de las cualificaciones y unidades de competencia del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña (CQPC) incluidas en el título.

Cualificación completa de nivel 3: IS_2-439_3 Desarrollo de proyectos y control de sonido en vivo y en instalaciones fijas.

UC_2-1408-11_3 Definir y planificar proyectos de sonido.

UC_2-1409-11_3 Supervisar los procesos de instalación y mantenimiento del sistema de sonido.

UC_2-1412-11_3 Verificar y ajustar el sistema de sonorización.

UC_2-1413-11_3 Controlar el sonido en artes escénicas, espectáculos musicales y eventos.

4. Campo profesional

Trabajará aplicando técnicas de sonorización y realizando otras tareas de escenotecnia de forma autónoma o para otros, en toda clase de espectáculos de artes escénicas, música y actos en vivo, con presencia de público en directo, para productoras de espectáculos, compañías en gira, teatros, empresas de servicios y/o entidades que realicen espectáculos.

5. Currículo

5.1 Objetivos generales del ciclo

a) Analizar la dramaturgia de una escenificación y los valores expresivos de la sonorización y/o el diseño de sonido, determinando las características que la definen para incorporarlas al trabajo de gestión de la sonorización.

b) Analizar los parámetros técnicos artísticos y económicos de la producción en curso para la elaboración del proyecto técnico de sonorización.

c) Determinar las necesidades de recursos humanos y técnicos, valorando sus costes y plazos de ejecución para establecer la viabilidad en el contexto de la producción en curso.

d) Analizar las tareas a realizar, las dependencias mutuas y los recursos necesarios con la finalidad de realizar la planificación y la organización del montaje, el desmontaje y la explotación de la sonorización.

e) Establecer los equipos necesarios para el montaje de la sonorización y analizar sus funcionalidades en relación con los requerimientos técnicos y artísticos.

f) Determinar los procesos de montaje, desmontaje y reglaje de los equipos de sonido para realizar el montaje dentro de los plazos establecidos.

g) Operar los equipos de sonido siguiendo las demandas del equipo artístico y proponiendo soluciones para la sonorización.

h) Gestionar y crear archivos de audio utilizando software y hardware específico para elaborar bandas sonoras para proyectos escénicos.

i) Participar en el proceso de aprendizaje colectivo de los ensayos.

j) Valorar y analizar el desarrollo de la sonorización respondiendo con prontitud a las contingencias y garantizando la calidad artística de la sonorización durante la representación.

k) Analizar los parámetros artísticos y los condicionantes técnicos y de producción de un diseño de sonido y/o sonorización relacionándolos con los correspondientes a un nuevo espacio de representación para adaptar el diseño de sonido y/o la sonorización manteniendo la fidelidad al proyecto artístico.

l) Caracterizar las necesidades de una producción escénica y aplicar técnicas de diseño de sonido para efectuar una propuesta sonora de acuerdo con los requerimientos funcionales de la producción en curso.

m) Reunir y seleccionar la información técnica, artística y de producción para la elaboración de la documentación de una sonorización y/o un diseño de sonido.

n) Determinar las necesidades técnicas según el tipo de equipo e instalación y las exigencias reglamentarias para aplicarlas a la planificación y realización de los mantenimientos correctivo y preventivo de los equipos e instalaciones de sonido.

o) Determinar las necesidades de equipos y materiales fungibles en cada fase del proyecto para establecer el plan de gestión de los transportes y almacenes.

p) Aplicar estrategias de negociación, motivación y obtención del compromiso en la negociación con terceros para garantizar la calidad y el cumplimiento de los objetivos de la producción.

q) Aplicar técnicas de maquinaria escénica, luminotecnia y audiovisuales para apoyar a otros colectivos en los trabajos de montaje, ensayos y representaciones.

r) Analizar las características de organización y usos propios de cada género en artes escénicas y música con el fin de adaptar la respuesta técnica al contexto artístico de la producción en curso.

s) Identificar los requerimientos de seguridad del público y de accesibilidad universal proponiendo, en todas las fases del trabajo, medidas de seguridad y accesibilidad universal de acuerdo con la normativa aplicable.

t) Evaluar situaciones de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental proponiendo y aplicando medidas de prevención individuales y colectivas, de acuerdo con la normativa aplicable en los procesos del trabajo, para garantizar entornos seguros.

u) Reconocer las diferentes estructuras de producción propias de las artes escénicas y la organización interna, adaptando el comportamiento a la estructura organizativa.

v) Desarrollar técnicas de liderazgo, motivación, supervisión y comunicación en contextos de trabajo en grupo para facilitar la organización y la coordinación de los equipos de trabajo.

w) Tomar decisiones de forma fundamentada analizando las variables artísticas, técnicas, de seguridad y de producción implicadas, integrando saberes de diferentes ámbitos y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocarse en la toma de decisiones para afrontar y resolver diferentes situaciones, problemas o contingencias.

x) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación adaptándose a los contenidos que se transmitirán, a la finalidad y a las características de los receptores para garantizar la eficacia de los procesos de comunicación.

y) Analizar y utilizar los recursos y las oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales.

z) Utilizar procedimientos relacionados con la cultura emprendedora, empresarial y de iniciativa profesional para realizar la gestión básica de una pequeña empresa o emprender un trabajo.

aa) Reconocer sus derechos y deberes como agente activo en la sociedad, teniendo en cuenta el marco legal que regula las condiciones sociales y laborales, para participar como ciudadano democrático.

5.2 Relación de módulos profesionales:

Módulo profesional 1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: análisis dramatúrgico y evolución de las artes escénicas. 84 horas

UF2: bases musicales para la escenotecnia. 20 horas

UF3: edificio teatral. 28 horas

Módulo profesional 2: Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia

Duración: 264 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: electrotecnia para la escenotecnia. 48 horas

UF2: electrónica para la escenotecnia. 38 horas

UF3: mecánica técnica para la escenotecnia. 48 horas

UF4: sistemas informáticos. 20 horas

UF5: instalaciones receptoras de baja tensión. 43 horas

UF6: sistemas digitales. 34 horas

Módulo profesional 3: Escenotecnia

Duración: 330 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: luminotecnia para las artes escénicas. 68 horas

UF2: maquinaria escénica. 76 horas

UF3: técnicas de sonido para las artes escénicas. 68 horas

UF4: aplicaciones audiovisuales para las artes escénicas. 34 horas

UF5: elevación y suspensión de elementos escenográficos (rigging). 24 horas

UF6: representación gráfica de instalaciones de escenotecnia. 27 horas

Módulo profesional 4: Práctica Escénica de Escenotecnia

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: práctica escénica de escenotecnia. 165 horas

Módulo profesional 5: Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas

Duración: 198 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: captación y grabación en las artes escénicas. 40 horas

UF2: instalaciones para el sonido en el espectáculo. 40 horas

UF3: sistemas informáticos aplicados al sonido. 42 horas

UF4: procesadores y mezcladores. 43 horas

Módulo profesional 6: Diseño de Sonido en las Artes Escénicas

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: acústica y percepción auditiva. 55 horas

UF2: fundamentos del diseño de sonido y espacio sonoro en las artes escénicas. 30 horas

UF3: electroacústica y técnicas espaciales. 47 horas

Módulo profesional 7: Fundamentos Tecnológicos para la Sonorización en las Artes Escénicas

Duración: 99 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: procesamiento de la señal. 40 horas

UF2: sistemas de control y transmisión de datos para el sonido. 26 horas

Módulo profesional 8: Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: práctica escénica de sonorización para el espectáculo. 132 horas

Módulo profesional 9: Proyecto Integrado de Sonorización para el Espectáculo

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: proyecto integrado de sonorización para el espectáculo. 66 horas

Módulo profesional 10: Formación y Orientación Laboral

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: el marco legal y organizativo del espectáculo en vivo. 22 horas

UF2: incorporación al trabajo en el sector del espectáculo en vivo. 22 horas

UF3: empresa e iniciativa emprendedora: producción y gestión en el espectáculo en vivo. 22 horas

Módulo profesional 11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

Duración: 33 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: riesgos profesionales en el espectáculo en vivo. 33 horas

Módulo profesional 12: Formación en Centros de Trabajo

Duración: 350 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unitadades formativas que lo componen:

UF1: formación en el centro de trabajo. 350 horas

5.3 Descripción de los módulos profesionales y de las unidades formativas

Módulo profesional 1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: análisis dramatúrgico y evolución de las artes escénicas. 84 horas

UF2: bases musicales para la escenotecnia. 20 horas

UF3: edificio teatral. 28 horas

UF1: análisis dramatúrgico y evolución de las artes escénicas

Duración: 84 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza producciones de artes escénicas de acuerdo con el género, el contexto histórico, la estructura y las características técnicas y artísticas.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica los diferentes signos que intervienen en la dramaturgia y la representación escénica.

1.2 Analiza un texto dramático indicando la intención, la estructura argumental y los personajes.

1.3 Identifica el género, el movimiento y la época a los que pertenece una obra escénica (dramática) relacionándola con el entorno sociocultural del momento.

1.4 Describe las principales corrientes y movimientos de las artes escénicas no occidentales.

1.5 Utiliza el vocabulario correspondiente a las expresiones artísticas, estilísticas y técnicas propias de cada manifestación de artes escénicas.

1.6 Demuestra interés y sensibilidad en el consumo cultural relacionado con las artes escénicas.

1.7 Conoce y describe la presencia de las mujeres en las producciones de artes escénicas y sus aportaciones.

2. Analiza las características de una escenografía relacionándolas con el período histórico, el estilo escenográfico, la propuesta escénica y la evolución de la escenotecnia.

Criterios de evaluación

2.1 Identifica las características que definen un estilo escenográfico relacionándolo con el momento histórico y la evolución de las artes.

2.2 Describe las diferencias entre los conceptos de escenario, espacio escénico y escenografía.

2.3 Identifica y sitúa en el tiempo las tendencias y los autores más significativos de la creación escenográfica de los principales períodos históricos hasta la actualidad.

2.4 Describe la evolución del edificio teatral estableciendo la relación con las necesidades y posibilidades expresivas del dispositivo escenográfico, el equipamiento escenotécnico y el momento histórico.

2.5 Relaciona la evolución de la escenotecnia con el estado de la tecnología de la época y las soluciones escenográficas utilizadas.

2.6 Describe la evolución del lenguaje escénico y de la creación escenográfica contemporánea como resultado de la incorporación de las nuevas tecnologías en la escenotecnia.

2.7 Valora la propia actividad profesional como producto de la evolución del arte y la técnica propios de la especialidad.

Contenidos

1. Análisis de producciones de artes escénicas.

1.1 Conceptos de dramaturgia y escenificación.

1.1.1 Los signos que componen la representación.

1.1.2 El lenguaje del actor y el lenguaje del espacio.

1.1.3 El texto dramático.

1.1.4 El argumento y los personajes.

1.1.5 El tiempo y la obra dramática.

1.2 Orígenes y evolución histórica y social de las artes escénicas en Occidente.

1.2.1 El teatro: principales géneros, autores y entorno social.

1.2.2 La danza y las artes del movimiento: principales estilos y técnicas.

1.2.3 La música dramática: ópera, opereta, zarzuela, teatro musical, entre otros.

1.2.4 Circo y artes de la calle.

1.2.5 Otros géneros: revista, teatro de títeres y objetos, cabaré, entre otros.

1.2.6 Las artes escénicas desde la perspectiva de género.

1.3 Principales manifestaciones de artes escénicas no occidentales.

2. Evolución del espacio de representación y la escenografía.

2.1 El escenario, el espacio escénico y la escenografía.

2.2 La época clásica. El edificio teatral y los recursos escenográficos en el teatro de la antigüedad.

2.3 La Edad Media: escenografía simultánea. Escenografía en la calle.

2.4 El teatro del Renacimiento. Los teatros isabelinos, los corrales de comedias y el teatro cortesano.

2.5 El teatro barroco. La perspectiva central. La maquinaria escénica barroca y los espectáculos de máquinas.

2.6 El espacio heroico neoclásico.

2.7 El espacio del Romanticismo.

2.8 El siglo xix. Wagner. Naturalismo en Francia y Rusia.

2.9 La ruptura de la tradición ilusionista y pictórica.

2.9.1 Volumen y luz según Appia y Craig.

2.9.2 Nacimiento de la iluminación escénica moderna.

2.10 Simbolismo, esteticismo y decorativismo.

2.11 Las vanguardias de entreguerras.

2.12 Corrientes y tendencias de la escenografía de la posguerra hasta la actualidad. La renovación del edificio teatral.

2.13 Las nuevas tecnologías en la escena.

UF2: bases musicales para la escenotecnia

Duración: 20 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Reconoce las características que definen los diversos estilos y estéticas musicales atendiendo a su contexto histórico y las formaciones musicales.

Criterios de evaluación

1.1 Describe el papel de la música y los sonidos como signos en las artes escénicas.

1.2 Identifica las características y sitúa en el tiempo los estilos y autores más significativos de los principales períodos históricos hasta la actualidad.

1.3 Identifica los diferentes tipos de instrumentos musicales y familias a partir de su constitución y sonoridad.

1.4 Enumera las formaciones musicales describiendo su composición.

1.5 Utiliza el vocabulario adecuado y la terminología precisa para expresar los conceptos relacionados con el ámbito musical.

1.6 Demuestra interés y sensibilidad en el consumo cultural relacionado con la música.

2. Reconoce la estructura de una composición musical con el fin de situarse en un punto preciso del discurso sonoro.

Criterios de evaluación

2.1 Identifica la métrica y el ritmo característicos de una pieza escuchada.

2.2 Identifica auditivamente las cualidades del sonido, las frases y semifrases, la textura y los planos sonoros, las estructuras formales, la expresión y el movimiento de una composición musical.

2.3 Lleva la pulsación de una pieza escuchada.

Contenidos

1. Estilos y estéticas musicales.

1.1 La significación del sonido y de la música en la creación escénica.

1.2 La música dentro de la cultura occidental. Visión general de su evolución histórica.

1.2.1 Principales épocas y estilos.

1.2.2 Principales autores.

1.3 Los instrumentos musicales y la voz.

1.3.1 Familias de instrumentos.

1.3.2 Tesituras, claves de escritura e instrumentos transpositores.

1.3.3 Tesituras de la voz.

1.4 Géneros musicales según:

1.4.1 Función.

1.4.2 Contenido.

1.4.3 Destinatario.

1.4.4 Medios sonoros.

1.5 Las formaciones musicales.

1.5.1 Formaciones musicales clásicas.

1.5.2 Formaciones musicales contemporáneas y de música popular.

1.5.3 Formaciones musicales de música tradicional.

2. Análisis auditivo de los principales elementos formales de la música.

2.1 El sonido y sus cualidades.

2.2 Conceptos de melodía.

2.3 Pulsación, métrica y ritmo.

2.4 Textura y planos sonoros.

2.5 Principios de estructura formal.

2.6 Expresión y movimiento.

UF3: edificio teatral

Duración: 28 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza la configuración de los edificios y espacios que acogen representaciones escénicas y musicales desde el punto de vista arquitectónico y funcional.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica la función del edificio teatral y las necesidades sociales y artísticas a las que tiene que dar respuesta.

1.2 Conceptualiza el edificio o espacio de representación y su relación con el entorno.

1.3 Realiza el diagrama de la organización funcional del edificio o espacio de representación a partir del establecimiento de las necesidades generales de uso y el análisis de las relaciones entre las partes que lo componen.

1.4 Analiza las circulaciones del público y del personal artístico y de servicio a la escena.

1.5 Describe la relación entre la escena y la sala, sus dimensiones relativas y las visuales justificando las diferentes configuraciones de los espacios y edificios resultantes.

1.6 Describe los parámetros acústicos que determinan la configuración del edificio y su volumetría.

1.7 Interpreta los planos de arquitectura de las salas y espacios de representación.

1.8 Aplica el análisis funcional a la configuración de un espacio de representación al aire libre.

1.9 Distingue los aspectos claves de las diferentes formas artísticas escénicas que determinan la configuración del edificio destinado al uso específico para una disciplina artística (teatro, auditorio, ópera, espacio de danza, entre otros).

1.10 Analiza las ventajas y los inconvenientes de las salas polivalentes.

2. Relaciona las soluciones arquitectónicas y de instalaciones con la normativa relativa al confort y seguridad de los usuarios del equipamiento.

Criterios de evaluación

2.1 Analiza la configuración del edificio o espacio de representación a partir de las necesidades de seguridad y confort del público.

2.2 Explica las medidas activas y pasivas de lucha contra incendios de un edificio de pública concurrencia destinado a espectáculos.

2.3 Explica la problemática de la evacuación de un espacio de representación y cómo se organiza.

2.4 Describe la organización y las funciones de los equipos humanos que intervienen en un plan de emergencia.

2.5 Explica la organización y los documentos que configuran un plan de autoprotección o un plan de emergencia de un local de pública concurrencia destinado a espectáculos.

2.6 Manifiesta sensibilidad por la seguridad del público y del personal y por el impacto que las actividades técnicas pueden tener en ella.

2.7 Describe las soluciones arquitectónicas y técnicas para la accesibilidad universal relacionándolas con la normativa vigente.

2.8 Identifica las normativas legales relativas a la seguridad del público y la accesibilidad universal, según su jerarquía y el ámbito de aplicación.

Contenidos

1. Análisis del edificio teatral.

1.1 La función social del edificio escénico. El acogimiento del encuentro entre el artista y su público. El edificio como herramienta para la práctica del arte.

1.2 El emplazamiento de un edificio, el entorno urbano y los accesos.

1.3 El programa de un edificio teatral.

1.3.1 Espacios de acogida y servicios al público: vestíbulo, guardarropa, entre otros.

1.3.2 Espacios de la representación: escenario, platea, anfiteatro, palcos, entre otros.

1.3.3 Espacios propios de los artistas: camerinos, salas de ensayo y calentamiento, entre otros.

1.3.4 Espacios de servicios técnicos: almacenes, talleres de construcción y mantenimiento, entre otros.

1.3.5 Espacios de producción, gestión y administración: oficinas, salas de prensa, entre otros.

1.4 Interpretación de planos arquitectónicos y nomenclatura.

1.5 La distribución arquitectónica de un edificio teatral: las relaciones entre las partes y las circulaciones (verticales-horizontales).

1.6 Diagramación del plano funcional del edificio o espacio de representación.

1.7 Configuraciones de espacios según la relación escena-platea.

1.7.1 Teatro a la italiana.

1.7.2 Arena y ring.

1.7.3 Black box. Salas polivalentes.

1.7.4 Espacios no convencionales, recintos al aire libre y la calle.

1.8 La acústica y la configuración del espacio de representación.

1.9 Espacios de representación y espacios de servicio en función del género (teatro, ópera, danza, entre otros).

1.10 Elementos prefabricados para la construcción de escenarios y gradas.

2. Las condiciones de uso seguro del edificio escénico o espacio de representación.

2.1 Los derechos del espectador. Riesgos para el espectador. La seguridad del edificio.

2.2 La seguridad contra incendios.

2.2.1 Medidas pasivas. Sectorización. El telón cortafuego.

2.2.2 Medidas activas.

2.2.3 Normativa aplicable a los espacios de representación.

2.3 La seguridad en caso de evacuación.

2.3.1 Comportamiento individual y colectivo del público.

2.3.2 Cálculo del aforo. Distribución de los asientos en la platea.

2.3.3 Vías de evacuación. Salidas de emergencia.

2.3.4 Normativa aplicable a los espacios de representación.

2.4 El plan de autoprotección y el plan de emergencia.

2.4.1 Normativa aplicable.

2.4.2 Organización de los recursos humanos.

2.4.3 Organización de los recursos materiales.

2.4.4 Mantenimiento de los planes. Formación. Simulacros.

2.4.5 Documentos del plan de emergencia y del de autoprotección.

2.5 El confort del público en el edificio y espacios de representación al aire libre.

2.5.1 Accesos. Gestión de multitudes.

2.5.2 Climatización. Servicios y agua caliente sanitaria.

2.5.3 Asistencia médica.

2.6 Accesibilidad universal.

2.6.1 Derechos del usuario.

2.6.2 Soluciones arquitectónicas y técnicas.

2.6.3 Normativa aplicable.

Módulo profesional 2: Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia

Duración: 264 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: electrotecnia para la escenotecnia. 48 horas

UF2: electrónica para la escenotecnia. 38 horas

UF3: mecánica técnica para la escenotecnia. 48 horas

UF4: sistemas informáticos. 20 horas

UF5: instalaciones receptoras de baja tensión. 43 horas

UF6: sistemas digitales. 34 horas

UF1: electrotecnia para la escenotecnia

Duración: 48 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Determina y mide parámetros de magnitudes eléctricas en circuitos de corriente continua relacionándolos con sus aplicaciones escenotécnicas.

Criterios de evaluación

1.1 Relaciona las magnitudes eléctricas con los fenómenos físicos asociados.

1.2 Caracteriza las señales eléctricas y sus parámetros fundamentales.

1.3 Resuelve problemas sobre la ley de Ohm efectuando cálculos de potencia y energía.

1.4 Reconoce e identifica los componentes eléctricos relacionándolos con su función, características y simbología normalizada.

1.5 Efectúa cálculos de agrupación en serie y en paralelo de componentes eléctricos relacionándolos con su aplicación a la escenotecnia.

1.6 Resuelve circuitos eléctricos de corriente continua aplicando teoremas fundamentales de análisis de circuitos eléctricos.

2. Determina y mide parámetros de magnitudes eléctricas en circuitos de corriente alterna relacionándolos con sus aplicaciones escenotécnicas.

Criterios de evaluación

2.1 Caracteriza una señal sinusoidal de tensión o intensidad para el cálculo de la potencia eléctrica.

2.2 Calcula el factor de potencia de circuitos de corriente alterna relacionándolo con los valores de potencia activa, reactiva y aparente.

2.3 Realiza medidas de tensión, intensidad, potencia y factor de potencia.

2.4 Calcula caídas de tensión en líneas monofásicas de corriente alterna.

2.5 Resuelve circuitos eléctricos de corriente alterna relacionando su topología con las aplicaciones en escenotecnia.

2.6 Identifica los tipos de máquinas eléctricas relacionándolos con sus características y aplicaciones.

2.7 Determina el sistema de puesta en marcha de motores eléctricos a partir de sus especificaciones y su placa de características.

2.8 Identifica los mecanismos eléctricos relacionándolos con sus funciones y simbología normalizada.

2.9 Identifica las diferentes formas de conexión de los receptores trifásicos relacionándolas con los receptores equilibrados y desequilibrados.

2.10 Elabora medidas de tensión, intensidad y potencia según el tipo de sistema trifásico y el tipo de carga.

2.11 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con aparellaje e instalaciones electrotécnicas.

Contenidos

1. Determinación y medición de parámetros en circuitos eléctricos de corriente continua.

1.1 Conceptos y fenómenos eléctricos y electromagnéticos. Corriente eléctrica y magnitudes eléctricas. Magnetismo, electromagnetismo e inducción electromagnética.

1.2 Circuitos eléctricos de corriente continua. Generalización de la ley de Ohm en circuitos con fuerza electromotriz.

1.3 Componentes eléctricos. Resistencia, condensadores, inductancia, pilas galvánicas y acumuladores.

1.4 Teoremas fundamentales en el análisis de circuitos eléctricos. Resolución de circuitos de corriente continua.

2. Determinación y medición de parámetros en circuitos eléctricos de corriente alterna.

2.1 Corriente alterna monofásica y trifásica. Valores instantáneo y efectivo. Representación de magnitudes sinodales. Impedancia.

2.2 Circuitos de corriente alterna con elementos pasivos. Potencia y corrección del factor de potencia.

2.3 Máquinas eléctricas: transformadores y motores.

2.4 Mecanismos eléctricos.

2.5 Sistemas eléctricos trifásicos. Conexión de receptores en sistemas trifásicos (estrella-triángulo). Potencia, magnitudes y medida en sistemas trifásicos.

2.6 Riesgos específicos del trabajo con aparellaje e instalaciones de electrotecnia.

UF2: electrónica para la escenotecnia

Duración: 38 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Determina la estructura y monta circuitos analizando la interrelación entre componentes y relacionándolos con sus aplicaciones en escenotecnia.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica componentes electrónicos en esquemas relacionándolos con sus parámetros y simbología normalizada.

1.2 Identifica la función y las características de los componentes utilizando catálogos.

1.3 Identifica los equipos de medida.

1.4 Mide parámetros básicos de los componentes relacionándolos con las características especificadas en catálogos.

1.5 Interpreta esquemas de circuitos electrónicos básicos reconociendo las características de funcionamiento.

1.6 Resuelve circuitos analógicos básicos analizando el funcionamiento y relacionando la señal de entrada y salida.

1.7 Identifica las topologías básicas de circuitos electrónicos relacionándolas con sus aplicaciones en los equipos de escenotecnia.

1.8 Identifica las configuraciones principales de los circuitos con amplificadores operacionales relacionándolos con sus aplicaciones en equipamientos de escenotecnia.

1.9 Monta y simula circuitos analógicos básicos analizando su comportamiento.

1.10 Mide y visualiza los parámetros de las magnitudes eléctricas básicas utilizando el procedimiento y el equipo de medida adecuados.

1.11 Compara las medidas o visualizaciones prácticas con las calculadas teóricamente identificando deficiencias en el funcionamiento.

1.12 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con aparellaje y circuitos electrónicos.

Contenidos

1. Estructuras y montaje de circuitos analógicos.

1.1 Componentes electrónicos, parámetros y funcionamiento.

1.2 Medidas de parámetros, técnicas y equipos.

1.3 Análisis y resolución de circuitos electrónicos analógicos.

1.4 Estructuras fundamentales de los circuitos analógicos de aplicación en los equipamientos de escenotecnia (divisor de tensión, filtros, rectificadores, entre otros).

1.5 Configuraciones principales de los circuitos con amplificadores operacionales de aplicación en los equipamientos de escenotecnia.

1.6 Montaje y simulación de circuitos analógicos.

1.7 Verificación del funcionamiento de circuitos electrónicos analógicos.

1.8 Riesgos específicos del trabajo con aparellaje y circuitos electrónicos.

UF3: mecánica técnica para la escenotecnia

Duración: 48 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Describe las magnitudes físicas de la mecánica técnica relacionándolas con el comportamiento de los sistemas mecánicos.

Criterios de evaluación

1.1 Determina la resultante de un sistema de fuerzas coplanarias.

1.2 Caracteriza el tipo de esfuerzo que actúa sobre los cuerpos en reposo.

1.3 Diferencia el rozamiento estático y el dinámico justificando el comportamiento de los materiales en contacto.

1.4 Determina el centro de gravedad de una pieza tridimensional relacionándolo con las aplicaciones en la escenotecnia.

1.5 Describe las condiciones de equilibrio de los cuerpos simples.

1.6 Describe el esfuerzo de rodadura a partir del análisis de las superficies en contacto relacionándolo con las aplicaciones en la escenotecnia.

1.7 Determina la ventaja mecánica de las máquinas simples relacionándola con las aplicaciones en la escenotecnia.

2. Analiza el comportamiento mecánico de las estructuras en las aplicaciones escenotécnicas.

Criterios de evaluación

2.1 Reconoce el carácter isostático de un sistema mecánico a partir del tipo de apoyo.

2.2 Caracteriza los tipos de estructuras a partir del análisis de su configuración.

2.3 Explica el comportamiento mecánico de la estructura según el tipo de carga a la que está sometida.

2.4 Dimensiona los elementos de las estructuras según los esfuerzos a los que están sometidos y el material constructivo.

2.5 Determina el sistema de anclaje de una estructura suspendida atendiendo al tipo de estructura, el peso, los materiales constructivos y las solicitaciones mecánicas previstas.

2.6 Determina el sistema de unión de una estructura atendiendo al tipo de estructura, el peso, los materiales constructivos y las solicitaciones mecánicas previstas.

2.7 Escoge los materiales de construcción y unión interpretando las tablas de características mecánicas proporcionadas por el fabricante y los resultados de los cálculos.

2.8 Aplica los procedimientos de cálculo establecidos operando con rigor y exactitud.

Contenidos

1. Descripción de los principios fundamentales de la mecánica técnica.

1.1 Estática. Fuerza. Momento. Composición, descomposición y equilibrio de fuerzas.

1.2 Centro de gravedad. Momento estático.

1.3 Estudio de los rozamientos. Esfuerzo de rodadura y deslizamiento

1.4 Solicitaciones mecánicas: compresión, tracción, flexión, torsión y cizallamiento.

1.5 El sólido en equilibrio. Condiciones de equilibrio.

1.6 Máquinas simples: palanca, plano inclinado, polea, entre otras.

2. Análisis mecánico de las estructuras aplicado al espectáculo.

2.1 Sistemas estructurales. Sistemas isostáticos.

2.2 Análisis de las estructuras simples habituales en la construcción escenográfica.

2.3 Análisis de las estructuras para montajes escenotécnicos.

2.3.1 Elementos constitutivos: vigas, pilares y estructuras trianguladas.

2.3.2 Estructura (truss) prefabricada y sus configuraciones.

2.3.3 Pórticos. Practicables prefabricados y sus configuraciones.

2.4 Sistemas de anclaje y unión de estructuras.

2.5 Cargas puntuales y cargas repartidas en estructuras.

2.6 Formatos de suministros industriales de materiales para la construcción escénica. Tablas de características y prontuarios.

UF4: sistemas informáticos

Duración: 20 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Gestiona y utiliza equipos microinformáticos (ordenadores personales) montando y configurando los equipos y pequeñas redes locales y utilizando el software básico de ofimática.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica y manipula los componentes básicos de un equipo microinformático para acoplar o montar equipos destinados a aplicaciones de escenotecnia.

1.2 Interpreta las especificaciones técnicas de equipos microinformáticos relacionándolas con los requerimientos de la aplicación de escenotecnia.

1.3 Instala y configura el sistema operativo monopuesto en un ordenador personal en base a las características del equipo y con la ayuda de documentación técnica.

1.4 Amplía o sustituye los componentes y periféricos de un ordenador instalando los controladores y software correspondiente para adaptar las prestaciones a las necesidades de la aplicación de escenotecnia.

1.5 Conecta y configura equipos informáticos para su funcionamiento en un entorno de red local compartiendo información entre los diferentes dispositivos.

1.6 Selecciona y utiliza las principales aplicaciones ofimáticas aplicando las opciones básicas.

1.7 Realiza búsquedas en internet aplicando las opciones avanzadas de los buscadores.

1.8 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con equipos microinformáticos y PVD (pantalla de visualización de datos).

Contenidos

1. Gestión y utilización de equipos microinformáticos para aplicaciones de escenotecnia.

1.1 Hardware del PC, componentes, especificaciones y acoplado.

1.2 Sistemas operativos monopuestos.

1.3 Instalación de software y dispositivos.

1.4 Entornos de redes locales.

1.5 Utilización de las principales aplicaciones ofimáticas.

1.6 Métodos de búsqueda avanzada en internet.

1.7 Riesgos específicos del trabajo con equipos microinformáticos y PVD.

UF5: instalaciones receptoras de baja tensión

Duración: 43 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Monta cuadros eléctricos y determina las especificaciones de una instalación receptora de baja tensión de acuerdo con los requerimientos del proyecto de escenotecnia.

Criterios de evaluación

1.1 Interpreta el reglamento electrotécnico de baja tensión (REBT).

1.2 Calcula la sección de conductores en aplicaciones de escenotecnia, teniendo en cuenta las especificaciones del proyecto y las prescripciones del REBT para espacios de pública concurrencia.

1.3 Determina las características de las protecciones de una instalación de acuerdo con las especificaciones del proyecto.

1.4 Describe las diferentes configuraciones de las redes de tierra relacionándolas con sus características.

1.5 Realiza croquis y esquemas de cuadros eléctricos para aplicaciones de escenotecnia utilizando la simbología adecuada.

1.6 Monta cuadros eléctricos interpretando la documentación técnica y verificando su funcionamiento.

1.7 Establece las especificaciones de los grupos electrógenos de acuerdo con los requerimientos del proyecto de escenotecnia.

1.8 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con aparellaje e instalaciones eléctricas.

Contenidos

1. Instalaciones receptoras de baja tensión.

1.1 Reglamento electrotécnico de baja tensión (REBT).

1.2 Cálculo y selección de conductores.

1.3 Protecciones y seguridad.

1.4 Redes de tierra.

1.5 Cuadros eléctricos, diseño y montaje.

1.6 Grupos electrógenos.

1.7 Riesgos específicos del trabajo con aparellaje e instalaciones eléctricas.

UF6: sistemas digitales

Duración: 34 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza circuitos de electrónica digital relacionándolos con sus aplicaciones en escenotecnia.

Criterios de evaluación

1.1 Utiliza diferentes sistemas de numeración y codificación digital.

1.2 Describe las funciones lógicas fundamentales.

1.3 Opera con código binario aplicando el álgebra de Boole.

1.4 Representa los circuitos lógicos utilizando la simbología normalizada.

1.5 Relaciona las entradas y salidas en circuitos combinacionales.

1.6 Reconoce las topologías de circuitos combinacionales relacionándolas con sus aplicaciones en los equipos de escenotecnia.

1.7 Relaciona las entradas y salidas en circuitos secuenciales.

1.8 Reconoce las topologías de circuitos secuenciales relacionándolas con sus aplicaciones en los equipos de escenotecnia.

1.9 Monta o simula circuitos digitales básicos analizando su comportamiento.

1.10 Caracteriza diferentes tipos de memorias relacionándolos con su aplicación en los equipos de escenotecnia.

1.11 Describe los parámetros de una conversión AD/DA.

Contenidos

1. Circuitos de electrónica digital.

1.1 Sistemas de numeración y codificación.

1.2 Aritmética binaria.

1.3 Álgebra de Boole: puertas lógicas.

1.4 Sistemas combinacionales y sus aplicaciones (multiplexación, codificación y aritmética).

1.5 Circuitos secuenciales y sus aplicaciones: biestables, comparadores y registros.

1.6 Circuitos integrados de memoria y sus aplicaciones.

1.7 Conversión AD/DA.

Módulo profesional 3: Escenotecnia

Duración: 330 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: luminotecnia para las artes escénicas. 68 horas

UF2: maquinaria escénica. 76 horas

UF3: técnicas de sonido para las artes escénicas. 68 horas

UF4: aplicaciones audiovisuales para las artes escénicas. 34 horas

UF5: elevación y suspensión de elementos escenográficos (rigging). 24 horas

UF6: representación gráfica de instalaciones de escenotecnia. 27 horas

UF1: luminotecnia para las artes escénicas

Duración: 68 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos e instalaciones de luminotecnia a partir de su funcionalidad y arquitectura.

Criterios de evaluación

1.1 Relaciona las propiedades controlables de la luz con los diferentes equipos de iluminación escénica que las gestionan.

1.2 Describe los diferentes tipos de proyectores a partir del haz que producen y su arquitectura utilizando el argot profesional.

1.3 Describe las diferentes fuentes de luz a partir de su principio de funcionamiento y los parámetros que las definen.

1.4 Identifica los diferentes tipos de dispositivos de control de potencia a partir del sistema de control de la tensión e interpretando sus características técnicas para aplicaciones en el escenario.

1.5 Describe las principales funciones que realiza un dispositivo de control de la iluminación relacionándolas con las partes de su interfaz utilizando el argot profesional.

1.6 Interpreta las diversas funciones de un dispositivo multicanal a partir de la documentación técnica.

1.7 Determina gráficamente el esquema de la instalación de potencia y control de un sistema de iluminación escénica.

1.8 Determina el tipo de protocolo de comunicación entre la mesa de control y los periféricos a partir de las especificaciones técnicas.

1.9 Identifica los diferentes materiales y técnicas de gestión del color en las aplicaciones para la luminotecnia escénica.

1.10 Describe el funcionamiento del panel de conexiones.

1.11 Determina el sistema de sujeción y soporte de los proyectores a partir de su funcionalidad y especificaciones técnicas.

1.12 Interpreta un plano de iluminación distinguiendo los tipos de proyectores según la simbología y la información del canal.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de luminotecnia a partir de las informaciones técnicas operando las instalaciones de escenotecnia y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

2.1 Efectúa el acopio de equipos de luminotecnia a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica, distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.

2.2 Monta equipos de luminotecnia en el escenario a partir de las instrucciones recibidas o la interpretación de la documentación técnica, equipándolos con los accesorios requeridos, efectuando el cableado y conexionado de manera ordenada y pulcra, respetando los equipos y las instalaciones y manteniendo el orden y la limpieza del espacio para dejarlos a punto para la siguiente fase del montaje o el ajuste.

2.3 Monta los controles de iluminación de manera ordenada, pulcra y siguiendo criterios de ergonomía y utilización.

2.4 Establece el direccionamiento de los periféricos de la red de control a partir de las especificaciones de la implantación.

2.5 Prepara la mesa de control de iluminación verificando el funcionamiento de todo el sistema y la distribución de los canales y el direccionamiento de los periféricos.

2.6 Desmonta y almacena los equipos y materiales de luminotecnia atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.

2.7 Efectúa el reglaje y ajuste de los equipos de luminotecnia siguiendo las instrucciones verbales del jefe de equipo.

2.8 Verifica el funcionamiento general del sistema de iluminación escénica y la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje verificando los acabados y corrigiendo los errores y las disfunciones.

2.9 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.

2.10 Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataformas elevadoras de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.

2.11 Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2.12 Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los demás y capacidad de trabajo en equipo.

Contenidos

1. Caracterización de equipos e instalaciones para la luminotecnia.

1.1 La luz como materia prima de trabajo. Propiedades controlables de la luz.

1.2 Los proyectores. Necesidad de control del haz. Clasificación de los proyectores según el tipo de haz y su arquitectura.

1.3 Fuentes de luz. Parámetros que definen la fuente y clasificación según el principio de funcionamiento.

1.4 Equipos de regulación. Clasificación según la forma de control. Potencia y tipo de cargas admisibles.

1.5 Dispositivos de control. Mesas de control manuales e informatizadas. Control de la iluminación: memorias, secuencias y crossfade.

1.6 Protocolos de comunicación mesa- periféricos. Distribución de la señal y direccionamientos.

1.7 Materiales y técnicas para la gestión del color. Filtros de absorción y filtros dicroicos.

1.8 Instalación eléctrica en el escenario.

1.9 Equipos de soporte y sujeción de los proyectores y equipos para instalaciones provisionales. Trípodes, barras, trapecios, torres, escaleras, entre otros.

1.10 Transmisión escrita de una iluminación. Plano de implantación.

1.11 Argot profesional en varios idiomas.

2. Montaje, ajuste y reglaje de equipos de luminotecnia.

2.1 Logística: almacenaje y transporte de equipos de luminotecnia.

2.2 Montaje y cableado de proyectores. Distribución y mangueras multifilares. Panel de conexiones de potencia.

2.3 Trípodes, torres y estructuras para el soporte de proyectores.

2.3.1 Instalación y electrificación.

2.3.2 Barras y equipos de maquinaria superior.

2.4 Control de potencia: emplazamiento y conexionado de los reguladores.

2.5 Control de iluminación. Montaje de la mesa de control de iluminación.

2.6 Distribución de la señal de control y direccionamiento de los periféricos.

2.7 Equipos de efectos en el escenario: máquinas de humo alto, humo bajo y niebla.

2.8 Reglaje de proyectores.

2.8.1 Aparatos de apertura fija y variable. Ambiente general.

2.8.2 Reglaje de proyectores de recorte.

2.8.3 Reglaje de la iluminación de un ciclorama.

2.9 Cañón de seguimiento: equilibrado y ajuste.

2.10 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.11 Mantenimiento correctivo.

2.12 Riesgos específicos y medidas preventivas en las operaciones de montaje, reglaje y ajuste de equipos de luminotecnia.

UF2: maquinaria escénica

Duración: 76 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos e instalaciones de maquinaria escénica y los elementos escenográficos a partir de su nomenclatura y funcionalidad.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica las partes constitutivas de un escenario a la italiana según su nomenclatura.

1.2 Identifica los equipamientos de la caja escénica según su nomenclatura y la función que desarrollan.

1.3 Identifica los diferentes tipos de cortinajes atendiendo a su función y posición en el espacio escénico.

1.4 Describe el funcionamiento de la maquinaría escénica superior e inferior utilizando el argot profesional.

1.5 Determina gráficamente las aforadas y visuales garantizando una buena visión para todas las personas del público y necesidades del espectáculo.

1.6 Describe el funcionamiento de los mecanismos de las diferentes aperturas de telones utilizando el argot profesional.

1.7 Selecciona los cortinajes escénicos en función de las necesidades de montaje y las especificaciones de una documentación técnica o las instrucciones recibidas.

1.8 Identifica los elementos que componen una escenografía atendiendo a su nomenclatura, función y posición en el escenario.

1.9 Selecciona las diferentes tarimas y practicables prefabricados a partir de su tipología y características mecánicas.

1.10 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con los equipamientos escenotécnicos y las medidas de prevención que se deben adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de maquinaria escénica a partir de las informaciones técnicas operando las instalaciones de escenotecnia y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

2.1 Efectúa el acopio de materiales a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica, distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.

2.2 Utiliza equipos de maquinaria superior respetando los límites de carga y operándolos siguiendo los protocolos de uso y las consignas de seguridad.

2.3 Viste el escenario con cámara negra y ciclorama acoplando las barras y cortinajes y controlando visuales y aforadas.

2.4 Efectúa el montaje de elementos escenográficos simples o prefabricados emplazándolos en el escenario a partir de la información gráfica.

2.5 Comprueba y ajusta el funcionamiento de los mecanismos escénicos y los movimientos del decorado y el equipamiento escénico según los requerimientos técnicos y de seguridad.

2.6 Desmonta y almacena los equipos de maquinaria escénica y los elementos escenográficos atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.

2.7 Verifica el funcionamiento general del sistema y la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje verificando los acabados y corrigiendo los errores y las disfunciones.

2.8 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.

2.9 Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataformas elevadoras de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.

2.10 Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2.11 Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los demás y capacidad de trabajo en equipo.

2.12 Monta y manipula los equipos de maquinaria escénica de manera ordenada y pulcra respetando los equipos y las instalaciones y manteniendo el orden y la limpieza del espacio.

3. Aplica técnicas básicas de trabajo en el taller teniendo en cuenta la seguridad y prevención durante la utilización de herramientas y máquinas.

Criterios de evaluación

3.1 Determina la zona del taller que corresponde a la tarea que se va a realizar.

3.2 Planifica las operaciones que se van a realizar para obtener el resultado previsto respetando las consignas de seguridad.

3.3 Prepara los materiales y las herramientas previendo su idoneidad y determinando las cantidades necesarias.

3.4 Marca las piezas que se van a cortar teniendo en cuenta las dimensiones de los suministros industriales y la economía de materiales.

3.5 Utiliza la herramienta adecuada según la tarea que se va a realizar y el material que se va a mecanizar aplicando las instrucciones de seguridad.

3.6 Realiza construcciones elementales en hierro y madera para complementar el montaje, a partir de un croquis a mano alzada tomado en el escenario, ajustadas funcional y dimensionalmente al encargo.

3.7 Aplica las técnicas, las herramientas y los materiales del trabajo de electricista a la construcción y reparación de accesorios eléctricos teniendo en cuenta las consignas de seguridad.

3.8 Instala mecanismos eléctricos en elementos escenográficos.

3.9 Aplica las consignas de orden y limpieza del taller.

3.10 Almacena herramientas, equipos y materiales atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.

3.11 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con las máquinas e instalaciones del taller y las medidas de prevención que se deben adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

3.12 Clasifica los residuos generados según sus categorías de tratamiento de residuos.

Contenidos

1. Identificación de las partes constitutivas del espacio escénico y equipamiento de maquinaria escénica.

1.1 La nomenclatura del espacio escénico. El teatro a la italiana.

1.2 Las aforadas y visuales: visuales en planta y en perfil.

1.3 Telones y cortinajes: cámara negra, telones de boca, cicloramas, entre otros.

1.4 La maquinaria superior.

1.5 La maquinaria inferior.

1.6 Tarimas y practicables prefabricados.

1.7 Los elementos escenográficos.

1.7.1 Según su función y posición en el escenario.

1.7.2 Según su tipología (fijo, con movimiento horizontal, con movimiento vertical, suspendido, etc.).

1.8 Riesgos laborales específicos del trabajo con equipos de maquinaria.

1.8.1 Superficies de trabajo en el escenario.

1.8.2 Elevación de cargas con equipamientos escenotécnicos.

1.8.3 Trabajo en altura en el escenario.

1.8.4 Movimiento de elementos escénicos.

1.9 Argot profesional en varios idiomas.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de maquinaria escénica.

2.1 Logística: almacenaje y transporte de equipos de maquinaria escénica.

2.2 Cortinajes escénicos.

2.3 Suelos rígidos y flexibles. Técnicas de unión y fijación.

2.4 Elementos escenográficos.

2.5 Dispositivos y mecanismos escénicos.

2.5.1 Maquinaria superior.

2.5.2 Maquinaria inferior.

2.6 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.7 Mantenimiento correctivo.

2.8 Riesgos específicos.

2.8.1 Elevación y suspensión de elementos.

2.8.2 Trabajo en altura en el escenario.

2.8.3 Trabajo con electricidad.

3. Aplicación de técnicas básicas de trabajo en el taller.

3.1 El taller como espacio de trabajo. Organización del taller. Orden y limpieza.

3.2 Las herramientas según su función.

3.3 Materiales de trabajo en el taller.

3.3.1 Materias primas y formatos de suministro industrial (madera, hierro, aluminio, materiales plásticos, entre otros).

3.3.2 Ferretería (bisagras, tornillos, puntas, entre otros).

3.4 Trabajos sobre elementos escenográficos.

3.4.1 Planificación del trabajo.

3.4.2 Operaciones de trabajo de la madera, del hierro y del aluminio.

3.4.3 Trabajos con otros materiales escenográficos.

3.5 El taller eléctrico.

3.5.1 Herramientas específicas del taller eléctrico.

3.5.2 Instalaciones eléctricas provisionales en elementos escenográficos.

3.6 Logística: almacenaje y transporte.

3.7 Riesgos laborales específicos del trabajo en el taller.

3.7.1 Riesgos mecánicos y riesgos del trabajo con la electricidad.

3.7.2 Seguridad medioambiental y tratamiento de residuos.

UF3: técnicas de sonido para las artes escénicas

Duración: 68 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos y las instalaciones para la sonorización de espectáculos en vivo identificándolos a partir de su nomenclatura y relacionando sus partes constitutivas con su funcionamiento.

Criterios de evaluación

1.1 Describe los parámetros que caracterizan las ondas sonoras relacionándolos con su comportamiento y los fenómenos acústicos utilizando el argot profesional.

1.2 Identifica las fuentes de entrada a partir de su nomenclatura, principio de funcionamiento y patrón polar.

1.3 Describe las principales funciones que realiza un mezclador de sonido utilizando el argot profesional y relacionándolas con las partes de su interfaz de usuario.

1.4 Identifica y clasifica los dispositivos de procesamiento de la señal de acuerdo con los parámetros controlables del sonido sobre los que actúan, describiendo sus funciones principales y relacionándolas con las partes de su interfaz.

1.5 Identifica los altavoces a partir de su tipología, nomenclatura y argot profesional.

1.6 Determina la impedancia máxima que se puede aplicar a un amplificador interpretando las especificaciones técnicas.

1.7 Determina el sistema de reproducción o grabación que se va a utilizar a partir del soporte utilizado y el formato de señal sonoro.

1.8 Describe el funcionamiento del panel de conexiones del escenario y de los sistemas de distribución de la señal utilizando el argot profesional.

1.9 Identifica los diferentes tipos de conectores de señal y potencia relacionándolos con su aplicación y nomenclatura.

1.10 Determina gráficamente el flujo de señal de un sistema de sonorización relacionando sus partes constitutivas con su función.

1.11 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con los equipamientos de sonido y las medidas de prevención que se deben adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de sonido en el escenario a partir de la información técnica y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

2.1 Efectúa el acopio de materiales a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica, distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.

2.2 Monta equipos de sonido en el escenario a partir de las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, equipándolos con los accesorios requeridos, efectuando el cableado y conexionado y dejándolos a punto para la siguiente fase del montaje o el ajuste.

2.3 Realiza el panel de conexiones del escenario y el cableado de los equipos de señal y potencia enrutando las señales según las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, de manera ordenada y pulcra y manteniendo el orden y la limpieza del espacio.

2.4 Dispone y cablea los equipos en el control de sonido de forma ordenada, pulcra y siguiendo criterios de ergonomía y utilización.

2.5 Desmonta y almacena los equipos de sonido y sus accesorios en baúles y cajas de transporte atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.

2.6 Efectúa el reglaje y ajuste de los equipos de sonido verificando el funcionamiento de todo el sistema.

2.7 Efectúa el enrutamiento de las señales de audio a través de la mesa de control de sonido y otros dispositivos de control de la señal.

2.8 Verifica el funcionamiento general del sistema de sonorización y la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje verificando los acabados y corrigiendo los errores y las disfunciones.

2.9 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.

2.10 Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataformas elevadoras de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.

2.11 Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2.12 Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los demás y capacidad de trabajo en equipo.

Contenidos

1. Caracterización de equipos e instalaciones para la sonorización de espectáculos en vivo.

1.1 Física del sonido, características y unidades de medida.

1.2 Fuentes de entrada (micrófonos y cajas de inyección).

1.2.1 Principios de funcionamiento.

1.2.2 Respuesta polar.

1.3 Mesas de mezclas.

1.3.1 Arquitectura y ruta de la señal.

1.3.2 Interfaz de usuario (mesas analógicas y digitales).

1.4 Procesadores.

1.4.1 Procesadores de dinámica.

1.4.2 Ecualizadores.

1.4.3 Delays.

1.4.4 Multiefectos.

1.5 Altavoces.

1.5.1 Especificaciones.

1.5.2 Aplicaciones.

1.6 Amplificadores.

1.7 Reproductores y registradores.

1.8 Instalaciones e infraestructuras.

1.8.1 Cableado y conectores.

1.8.2 Distribución y enrutamiento de la señal.

1.9 Riesgos profesionales.

1.9.1 Agentes contaminantes: el ruido.

1.9.2 Riesgos específicos del trabajo con equipos de sonido.

1.10 Argot profesional en varios idiomas.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de sonido.

2.1 Logística: almacenaje y transporte de equipos de sonido.

2.2 Sistemas de difusión.

2.2.1 Equipos de PA (public address).

2.2.2 Monitores de escenario.

2.2.3 Comprobación de sistemas de difusión.

2.3 Microfonía.

2.3.1 Montaje y colocación.

2.3.2 Comprobación.

2.4 Sistemas inalámbricos.

2.4.1 Configuración y ajuste de sistemas.

2.4.2 Colocación de microfonía inalámbrica.

2.5 Control de sonido.

2.5.1 Configuración del control.

2.5.2 Mesa de mezclas.

2.6 Equipo de seguimiento e intercomunicación.

2.7 Enrutamiento de la señal.

2.7.1 Panel de conexiones del escenario.

2.7.2 Distribución de la señal.

2.8 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.9 Mantenimiento correctivo.

2.10 Riesgos profesionales.

2.10.1 Riesgos específicos en las operaciones de montaje, reglaje y ajuste de equipos de sonido.

2.10.2 Medidas preventivas.

UF4: aplicaciones audiovisuales para las artes escénicas

Duración: 34 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos audiovisuales para la videoproyección en escena identificándolos a partir de su nomenclatura y relacionando sus partes constitutivas con su funcionamiento.

Criterios de evaluación

1.1 Describe los diferentes formatos de imagen de vídeo relacionándolos con sus características técnicas y formales.

1.2 Describe la arquitectura y las características técnicas del videoproyector relacionándolas con las características de la imagen proyectada.

1.3 Describe la arquitectura y las características técnicas de las pantallas de gran formato relacionándolas con las características de la imagen.

1.4 Identifica y describe los parámetros de ajuste de los equipamientos audiovisuales de videoproyección relacionándolos con la modificación de las características de la imagen proyectada.

1.5 Identifica los conectores y cableado de señal de vídeo relacionándolos con su aplicación, formato de señal y protocolo de transmisión.

1.6 Describe las principales opciones para la reproducción de los contenidos audiovisuales según el equipo de reproducción, las prestaciones de los programas de ejecución y la configuración del sistema.

1.7 Planifica el flujo de señal de un sistema de videoproyección en escena desde la fuente hasta el videoproyector identificando los diferentes equipos que lo componen.

1.8 Determina las especificaciones técnicas de los equipos de videoproyección atendiendo a los condicionantes técnicos, los formatos de la señal y las demandas artísticas del proyecto.

1.9 Establece la implantación de los videoproyectores en el espacio teniendo en cuenta las distancias de proyección, las limitaciones del local, las superficies de proyección, las visuales del público y las demandas artísticas del proyecto.

1.10 Relaciona los diferentes tipos de pantallas y superficies de proyección con sus especificaciones técnicas.

1.11 Caracteriza los parámetros de ajuste de proyecciones sobre superficies tridimensionales relacionándolos con el software de gestión de vídeo en tiempo real.

1.12 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con los equipamientos audiovisuales y las medidas de prevención que se deben adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de equipos audiovisuales de proyección a partir de la información técnica del espectáculo y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

2.1 Efectúa el acopio de materiales a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica, verificando su operatividad y distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.

2.2 Monta equipos audiovisuales de proyección en el escenario a partir de las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, equipándolos con los accesorios requeridos, efectuando el cableado y dejándolos a punto para la siguiente fase del montaje o el ajuste.

2.3 Cablea los equipos audiovisuales enrutando las señales según las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, de manera ordenada y pulcra y manteniendo el orden y la limpieza del espacio.

2.4 Desmonta y almacena los equipos audiovisuales y sus accesorios en baúles y cajas de transporte atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.

2.5 Configura y ajusta los equipos audiovisuales de proyección y sus accesorios verificando su funcionamiento y ajustando la imagen proyectada atendiendo a los parámetros de configuración de la imagen.

2.6 Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataformas elevadoras de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.

2.7 Verifica la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje verificando los acabados y corrigiendo los errores y las disfunciones.

2.8 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.

2.9 Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2.10 Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respecto por el trabajo de los demás y capacidad de trabajo en equipo.

Contenidos

1. Identificación y selección de los equipos audiovisuales para la videoproyección en escena.

1.1 La señal de vídeo.

1.1.1 Formatos de imagen y codificación.

1.1.2 Transmisión de señales de vídeo (formatos y protocolos).

1.2 Videoproyectores.

1.3 Pantallas de gran formato (LED y video wall).

1.4 Control y distribución de la señal.

1.5 Sistemas de captación.

1.6 Pantallas y superficies de proyección.

1.7 Equipos de reproducción y software de gestión de vídeo en tiempo real.

1.8 Proyección sobre superficies tridimensionales (mapping).

1.9 Riesgos laborales específicos del trabajo con equipos audiovisuales.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos audiovisuales de proyección.

2.1 Logística: almacenaje y transporte.

2.2 Equipos de videoproyección.

2.3 Fuentes de vídeo.

2.4 Distribución de la señal.

2.5 Cableado e infraestructuras.

2.6 Ajuste de la proyección. Multiproyección y obturadores mecánicos.

2.7 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.8 Mantenimiento correctivo.

2.9 Riesgos profesionales.

2.9.1 Riesgos específicos en las operaciones de montaje, reglaje y ajuste de equipos audiovisuales.

2.9.2 Medidas preventivas.

UF5: elevación y suspensión de elementos escenográficos (rigging)

Duración: 24 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Organiza las operaciones de elevación y suspensión de cargas en el escenario de forma segura escogiendo el sistema de rigging, secuenciando las operaciones y determinando los recursos necesarios teniendo en cuenta los límites competenciales del título de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

Criterios de evaluación

1.1 Describe los diferentes materiales de elevación y sus accesorios indicando las ventajas de su utilización y su funcionalidad.

1.2 Determina las solicitaciones de cada uno de los elementos que componen un sistema de elevación.

1.3 Selecciona los elementos normalizados que componen el sistema de elevación a partir de sus dimensiones y características mecánicas, las solicitaciones y las condiciones de trabajo a las que se someterán.

1.4 Utiliza tablas y prontuarios para la elección de materiales normalizados.

1.5 Indica criterios de mantenimiento de los materiales, los accesorios y los equipos de elevación.

1.6 Selecciona el tipo de estructura (truss) prefabricada a partir de sus dimensiones y características mecánicas, las solicitaciones, las condiciones de trabajo a las que se someterá y el tipo de montaje escogido.

1.7 Reconoce los riesgos profesionales en las operaciones de elevación y suspensión y las medidas de prevención que se deben adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

1.8 Identifica las condiciones para el almacenaje y transporte de los equipos atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.

1.9 Resuelve sistemas de elevación y suspensión utilizando medios informáticos para realizar los cálculos.

1.10 Utiliza el argot profesional.

Contenidos

1. Organización de las operaciones de elevación y suspensión de cargas en el escenario.

1.1 Materiales de elevación: cuerdas, cables, cadenas, entre otros.

1.2 Equipos de elevación. Constitución y características técnicas.

1.2.1 Polispasto manual y motorizado.

1.2.2 Torno manual y motorizado.

1.3 Estructuras (trusses) de aluminio prefabricadas.

1.3.1 Tipos y características mecánicas.

1.3.2 Determinación de las cargas máximas de uso (CMU) según el tipo de montaje.

1.4 Mantenimiento, almacenaje y transporte de los materiales y equipos de elevación.

1.5 Organización de las operaciones de suspensión y elevación de cargas.

1.5.1 Determinación del sistema de elevación y los materiales y accesorios que lo componen.

1.5.2 Planificación de las operaciones del montaje del sistema y de elevación.

1.5.3 Elaboración del cuaderno de cargas. Mesas de control, verificación y mantenimiento de sistemas de elevación provisionales.

1.5.4 Software para el cálculo del sistema de elevación y suspensión.

1.6 Riesgos específicos en las operaciones de elevación y suspensión de cargas en el escenario.

1.6.1 Evaluación de los riesgos.

1.6.2 Medidas de prevención.

1.7 Normativa aplicable a las operaciones de elevación.

1.7.1 Reglamentos industriales.

1.7.2 Normativa específica para el espectáculo.

UF6: representación gráfica de instalaciones de escenotecnia

Duración: 27 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Elabora documentación gráfica de instalaciones de escenotecnia dibujando planos para el montaje o la documentación de espectáculos en vivo mediante programas de dibujo asistido por ordenador.

Criterios de evaluación

1.1 Elabora croquis a mano alzada para recoger las informaciones necesarias para la posterior elaboración de planos.

1.2 Selecciona las vistas necesarias y las secciones suficientes para la representación gráfica de montajes de espectáculos en vivo y espacios escénicos atendiendo a las necesidades de montaje y de documentación.

1.3 Selecciona la escala estandarizada en función del tamaño de los elementos que hay que representar y del espacio de dibujo disponible.

1.4 Utiliza la simbología normalizada.

1.5 Utiliza las convenciones de dibujo propias del sector de las artes escénicas para dibujar los elementos escénicos que se deben representar.

1.6 Representa cotas según las normas de representación gráfica.

1.7 Elabora leyendas, rotulaciones y cajetines con la información complementaria, las dimensiones y el formato requeridos.

1.8 Dibuja planos de planta, alzado, cortes, secciones y detalles de elementos y montajes mediante programas de dibujo asistido por ordenador con precisión, calidad y en el tiempo previsto.

1.9 Obtiene copias impresas de los planos gestionando los diferentes dispositivos de salida.

1.10 Pliega los planos según criterios normalizados.

Contenidos

1. Elaboración de documentación gráfica mediante programas de dibujo asistido por ordenador.

1.1 Elaboración previa de croquis a mano alzada.

1.2 Representación geométrica de elementos.

1.3 Normas para la representación del dibujo lineal.

1.4 Vistas normalizadas, cortes y vistas auxiliares.

1.5 Simbología.

1.6 Escalas.

1.7 Acotación y mediciones.

1.8 Convenciones propias del sector de las artes escénicas.

1.9 Dibujo asistido por ordenador en 2D.

1.9.1 Gestión de capas.

1.9.2 Ejecución de órdenes de dibujo.

1.9.3 Generación de órdenes de modificación.

1.9.4 Bloques.

1.9.5 Impresión de documentos.

1.10 Organización de la documentación y plegado de planos.

Módulo profesional 4: Práctica Escénica de Escenotecnia

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: práctica escénica de escenotecnia. 165 horas

UF1: práctica escénica de escenotecnia

Duración: 165 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de luminotecnia, sonido, maquinaria escénica y audiovisuales en el escenario a partir de la información técnica y artística de un proyecto escénico y con criterios de seguridad.

Criterios de evaluación

1.1 Distingue las características que definen la dramaturgia y escenificación de un proyecto escénico a partir de las informaciones del equipo artístico y la documentación de referencia.

1.2 Determina las necesidades técnicas del espectáculo a partir del análisis de la documentación técnica y artística de la implementación de un proyecto en un espacio escénico determinado.

1.3 Organiza las tareas de montaje en el escenario teniendo en cuenta los objetivos de cada fase de trabajo, la optimización de recursos y los condicionantes de seguridad y prevención de la implementación de un proyecto en un espacio escénico determinado.

1.4 Monta los equipos utilizando y operando las instalaciones de escenotecnia con autonomía atendiendo a las buenas prácticas profesionales, resolviendo imprevistos con iniciativa y pertinencia y teniendo en cuenta la seguridad y salud laboral.

1.5 Efectúa el reglaje y ajuste de los equipos con precisión y sentido artístico dando respuesta a la demanda del equipo creativo.

1.6 Efectúa el desmontaje ordenadamente, sin prisas y de forma segura, preparando los equipos para su transporte y almacenaje.

1.7 Gestiona la logística de los materiales teniendo en cuenta el tipo de espacio de representación y la planificación de las tareas de montaje y desmontaje de la implementación de un proyecto en un espacio escénico determinado.

1.8 Confecciona la documentación técnica del espectáculo seleccionando y organizando la información y elaborando la documentación gráfica y escrita teniendo en cuenta su finalidad (gira o reposición) y los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.

1.9 Efectúa tareas de mantenimiento correctivo resolviendo con iniciativa y agilidad los imprevistos que se producen, evaluando el impacto en el plan de trabajo y proponiendo medidas alternativas si procede.

1.10 Selecciona y aplica las medidas preventivas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario, así como las relativas a la seguridad, el confort y la accesibilidad del público, integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

1.11 Trabaja en equipo mostrando respeto por el trabajo de los demás, iniciativa, compromiso y responsabilidad.

2. Gestiona los equipos de luminotecnia, sonido, maquinaria escénica y audiovisuales durante los ensayos y la representación siguiendo las instrucciones del equipo creativo y con criterios de seguridad.

Criterios de evaluación

2.1 Establece un diálogo empático y asertivo con el equipo creativo a partir de la comprensión del hecho artístico y el rol del equipo creativo en el proceso de creación.

2.2 Opera los equipos técnicos durante los ensayos y funciones siguiendo las instrucciones y señales del regidor y/o de manera autónoma a partir de los 'pies' establecidos, en coordinación con el juego de los intérpretes y con sentido artístico.

2.3 Establece y ejecuta las rutinas técnicas necesarias ('pasada' y 'recogida') negociando con los otros colectivos implicados el uso del espacio y los tiempos disponibles y garantizando el correcto desarrollo del espectáculo.

2.4 Participa en ensayos, notas de dirección, reuniones técnicas, entre otros, incorporándose activamente al proceso de aprendizaje colectivo.

2.5 Confecciona cuadernos y guiones de función seleccionando y organizando la información obtenida durante los ensayos atendiendo a su finalidad y a los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.

2.6 Selecciona y aplica las medidas preventivas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario, así como las relativas a la seguridad, el confort y la accesibilidad del público, integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2.7 Actúa con agilidad y sentido artístico ante las incidencias que se producen durante la representación, teniendo en cuenta el impacto de las propias decisiones en el trabajo de los otros colectivos artísticos y técnicos y el desarrollo de la representación.

2.8 Gestiona el estrés y mantiene la atención durante el servicio de ensayos y la representación.

2.9 Actúa con responsabilidad, iniciativa, asertividad y mostrando respeto por el trabajo de los demás, capacidad de trabajo en equipo y compromiso en relación con el trabajo con el equipo artístico durante los ensayos y las representaciones.

Contenidos

1. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de escenotecnia.

1.1 Documentación técnica y artística.

1.1.1 Parámetros artísticos de un proyecto escénico.

1.1.2 Necesidades técnicas (materiales, espacios, recursos humanos, entre otros).

1.2 Organización del montaje.

1.2.1 Establecimiento de la orden de montaje.

1.2.2 Plan de trabajo.

1.3 Procedimientos de montaje y desmontaje.

1.3.1 Arte dramático.

1.3.2 Artes del movimiento.

1.3.3 Espectáculos en la calle.

1.3.4 Eventos parateatrales.

1.3.5 Logística de materiales: almacenaje, preparación y transporte.

1.4 Instalaciones de escenotecnia.

1.4.1 Procedimientos de utilización y operación.

1.5 Mantenimiento correctivo: detección y resolución de las averías más frecuentes en las instalaciones técnicas.

1.6 Reglaje y ajuste de equipos e instalaciones. Trabajo con el equipo artístico.

1.7 Documentación técnica.

1.7.1 Objetivo de la documentación.

1.7.2 Selección y organización de la información.

1.7.3 Tipos y formatos propios del espectáculo en vivo.

1.8 Riesgos profesionales específicos del trabajo durante el montaje en el escenario y medidas preventivas.

1.9 Riesgos para la seguridad y el confort del espectador relacionados con el montaje. Accesibilidad universal.

1.10 Actitudes profesionales.

1.10.1 Relación con otros colectivos artísticos y técnicos, asertividad.

1.10.2 Posicionamiento profesional: responsabilidad, iniciativa y compromiso.

1.10.3 Trabajo en equipo.

2. Gestión de los equipos durante los ensayos y la función.

2.1 Actitudes profesionales.

2.1.1 Relación con otros colectivos artísticos y técnicos, asertividad.

2.1.2 Posicionamiento profesional: responsabilidad, iniciativa y compromiso.

2.1.3 Trabajo en equipo.

2.2 Ensayos y función.

2.2.1 El regidor.

2.2.2 Servicio de ensayos y función: operación de equipos.

2.2.3 Rutinas técnicas ('pasada' y 'recogida').

2.2.4 La reunión técnica.

2.2.5 Gestión de incidencias.

2.3 Documentación de trabajo.

2.3.1 El guion de función.

2.3.2 El cuaderno de función.

2.3.3 La tablilla.

2.4 Riesgos específicos (ensayos y función).

2.4.1 Riesgos profesionales.

2.4.2 Gestión del estrés.

2.4.3 Seguridad y confort del público.

2.4.4 Accesibilidad universal.

Módulo profesional 5: Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas

Duración: 198 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: captación y grabación en las artes escénicas. 40 horas

UF2: instalaciones para el sonido en el espectáculo. 40 horas

UF3: sistemas informáticos aplicados al sonido. 42 horas

UF4: procesadores y mezcladores. 43 horas

UF1: captación y grabación en las artes escénicas

Duración: 40 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Capta el sonido de fuentes sonoras atendiendo a sus características, al resultado sonoro deseado y a los condicionantes estéticos y técnicos para su amplificación o grabación.

Criterios de evaluación

1.1 Interpreta especificaciones técnicas de transductores de entrada y cajas de inyección.

1.2 Determina el principio de funcionamiento de los transductores de entrada que se van a utilizar a partir de la sonoridad de la fuente y el resultado sonoro deseado.

1.3 Determina el patrón de captación de los transductores de entrada que se van a utilizar a partir de la sonoridad de la fuente, el resultado sonoro deseado y los condicionantes acústicos de la sonorización.

1.4 Ubica los transductores de entrada a partir de la sonoridad de la fuente, el resultado sonoro deseado y los condicionantes estéticos y acústicos de la sonorización.

1.5 Aplica técnicas microfónicas estéreos a partir de las características de la fuente, el resultado sonoro deseado y los condicionantes acústicos y estéticos.

1.6 Conoce los sistemas de captación biaural.

1.7 Propone técnicas de captación multicanal para una grabación de sonido envolvente.

1.8 Determina la composición de un sistema de microfonía inalámbrica a partir de los requerimientos técnicos de la producción.

1.9 Determina las bandas de frecuencia que se van a utilizar en un sistema inalámbrico atendiendo a los condicionantes técnicos de la producción y la normativa aplicable.

2. Graba señales de audio de acuerdo con las especificaciones y los condicionantes del proyecto de grabación.

Criterios de evaluación

2.1 Conoce los diferentes métodos y soportes de grabación analógica y sus principios de funcionamiento.

2.2 Determina el número de canales necesarios a partir de las necesidades del proyecto de grabación.

2.3 Determina el sistema y/o soporte de grabación.

2.4 Determina la resolución de la señal en una grabación digital a partir de las especificaciones y la finalidad del proyecto de grabación.

2.5 Determina el tipo de sincronización entre dispositivos para la grabación de señales a partir de las características de los equipos y las necesidades de la grabación.

2.6 Configura y ajusta un sistema de grabación a partir de los condicionantes técnicos y requerimientos del proyecto de grabación.

2.7 Supervisa el proceso de grabación detectando los errores para garantizar su correcto desarrollo.

2.8 Gestiona los ficheros de audio registrados para su archivo o distribución.

2.9 Aplica sistemas de reducción de ruido para mejorar la calidad de una grabación.

2.10 Selecciona los formatos estándar de codificación y compresión de archivos de audio en base a su uso final.

Contenidos

1. Captación del sonido.

1.1 Especificaciones técnicas.

1.1.1 Transductores de entrada.

1.1.2 Cajas de inyección (DI).

1.2 Técnicas microfónicas.

1.2.1 Selección de micrófonos.

1.2.2 Colocación de micrófonos.

1.2.3 Técnicas estéreos.

1.2.4 Captación biaural.

1.3 Técnicas multicanal (envolvente).

1.4 Sistemas inalámbricos.

1.4.1 Arquitectura y proceso de transmisión.

1.4.2 Bandas de frecuencia e intermodulación.

1.4.3 Configuración y ajuste de sistemas.

1.4.4 Aplicaciones.

1.4.5 Normativa de radiofrecuencia aplicada al espectáculo en vivo.

2. Grabación del sonido.

2.1 Grabación analógica.

2.1.1 Evolución de la grabación.

2.1.2 El vinilo.

2.1.3 La cinta magnética.

2.1.4 Ruido en la grabación.

2.2 Grabación digital.

2.2.1 Teorema del muestreo.

2.2.2 Cuantificación.

2.2.3 Formatos de grabación.

2.2.4 Formatos estandarizados de codificación y compresión.

2.2.5 Dither: el ruido como herramienta.

2.2.6 Soportes estandarizados.

2.3 Sincronización.

2.3.1 Señales de sincronía.

2.3.2 Códigos de tiempo.

2.4 Configuración y ajuste del sistema.

2.4.1 Requerimientos.

2.4.2 Configuración.

2.4.3 Ajuste del sistema.

2.5 Gestión de ficheros de audio.

UF2: instalaciones para el sonido en el espectáculo

Duración: 40 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Planifica la distribución de la alimentación eléctrica y de las señales para una instalación de sonido en un edificio o espacio de representación a partir de las necesidades del proyecto de instalación teniendo en cuenta las normativas de aplicación y los estándares técnicos del sector profesional.

Criterios de evaluación

1.1 Determina las especificaciones de una acometida fija o provisional y sus derivaciones para una instalación de sonido a partir de los equipos que se prevé utilizar y la normativa aplicable.

1.2 Propone la distribución de los equipos entre las fases de la acometida atendiendo a criterios de operatividad, equilibrio de cargas y seguridad.

1.3 Caracteriza las especificaciones de la transmisión de señales de audio balanceadas y no balanceadas.

1.4 Determina el método de cambio de formato y adaptación de impedancia para compatibilizar señales no balanceadas con señales balanceadas.

1.5 Determina el tipo de conectores, multiconectores y cableado a partir de las especificaciones del proyecto y los tipos de señales.

1.6 Determina la configuración del panel de conexiones de sonido a partir de las especificaciones del proyecto y atendiendo a criterios de funcionalidad y ergonomía.

1.7 Determina el sistema de distribución de señal que se va a utilizar a partir de las especificaciones del proyecto y los criterios de compatibilidad electromagnética.

1.8 Propone la distribución de los equipos en el espacio de representación para crear una infraestructura de señal de un teatro o una instalación provisional a partir de las especificaciones del proyecto y atendiendo a criterios de funcionalidad, ergonomía y compatibilidad electromagnética.

1.9 Propone la distribución en el espacio de representación del sistema de avisos y seguimiento del espectáculo a partir de las especificaciones del proyecto y atendiendo a criterios de funcionalidad y compatibilidad electromagnética.

1.10 Elabora la documentación de la instalación de sonido generando el diagrama y recopilando informaciones gráficas y listados, entre otros.

2. Efectúa el montaje, la revisión y el mantenimiento de las instalaciones de sonido para garantizar su operatividad teniendo en cuenta los estándares técnicos del sector del espectáculo y la seguridad.

Criterios de evaluación

2.1 Monta prolongadores y mangueras multifilares teniendo en cuenta los estándares técnicos del sector del espectáculo.

2.2 Monta cajetines y paneles de conexiones de acuerdo con las especificaciones técnicas del proyecto y teniendo en cuenta los estándares técnicos del sector del espectáculo.

2.3 Etiqueta prolongadores, mangueras multifilares y paneles de conexión de acuerdo con las especificaciones técnicas del proyecto de instalación y los estándares técnicos del sector del espectáculo.

2.4 Planifica el mantenimiento de una instalación de sonido para el espectáculo.

2.5 Aplica procedimientos de verificación y mantenimiento de instalaciones fijas y/o amovibles.

2.6 Aplica procedimientos de trabajo seguro durante las tareas de montaje y mantenimiento de instalaciones.

3. Realiza el diseño, montaje y ajuste de sistemas de intercomunicación para las artes escénicas a partir de las necesidades del proyecto.

Criterios de evaluación

3.1 Interpreta las especificaciones técnicas de un sistema de intercomunicación para las artes escénicas relacionándolas con la arquitectura y las prestaciones de los diferentes tipos de sistemas.

3.2 Caracteriza los diferentes componentes que constituyen un sistema de intercomunicación para las artes escénicas.

3.3 Diferencia los distintos protocolos de transmisión de señales utilizados por los sistemas de intercomunicación analógicos para las artes escénicas relacionándolos con el número de canales y los soportes de transmisión.

3.4 Determina el número de estaciones y sus prestaciones para crear un sistema de intercomunicación para las artes escénicas a partir de las necesidades del proyecto.

3.5 Interconecta, configura y ajusta las estaciones y los dispositivos de un sistema de intercomunicación según las especificaciones del proyecto.

3.6 Determina los componentes que constituyen un sistema de avisos de emergencia, seguimiento del espectáculo y avisos al público y camerinos a partir de las especificaciones del proyecto.

3.7 Determina los componentes de un sistema de traducción simultánea a partir de las necesidades del proyecto.

3.8 Monta y configura un sistema de traducción simultánea a partir de las especificaciones del proyecto.

Contenidos

1. Planificación de instalaciones para el sonido.

1.1 Infraestructura de corriente.

1.1.1 Acometida principal y aislamiento galvánico.

1.1.2 Cuadro general de distribución y cuadros secundarios.

1.1.3 SAI (sistema de alimentación ininterrumpida).

1.1.4 Configuración de tierras.

1.1.5 Normativa para locales de pública concurrencia e instalaciones al aire libre.

1.2 Transmisión de señales de audio.

1.2.1 Señal balanceada y no balanceada.

1.2.2 Compatibilidad de señales.

1.2.3 Impedancia.

1.3 Infraestructura de señal.

1.3.1 Cableado analógico: señal y carga.

1.3.2 Cableado digital.

1.3.3 Conectores.

1.3.4 Distribución de señal: líneas, cajetines, paneles de conexiones, splitters, entre otros.

1.3.5 Compatibilidad electromagnética: aislamiento, bucle de tierra, interferencias y ruido.

1.4 Tipo de instalaciones.

1.4.1 Instalación fija.

1.4.2 Instalación amovible.

1.4.3 Emergencias, avisos al público y camerinos.

1.4.4 Seguimiento del espectáculo y circuitos cerrados de televisión.

1.5 Documentación de la instalación. Diagrama.

2. Montaje y mantenimiento de instalaciones.

2.1 Estándares técnicos del sector del espectáculo en vivo.

2.2 Montaje de conectores.

2.2.1 Conectores de señal.

2.2.2 Conectores de carga.

2.2.3 Multiconectores.

2.3 Prolongadores y mangueras multifilares.

2.4 Montaje de sistemas de distribución de señal: cajetines, splitters, paneles de conexiones, entre otros.

2.5 Marcaje y etiquetado.

2.6 Revisión y mantenimiento.

2.7 Riesgos específicos en el montaje y mantenimiento de instalaciones de sonido.

3. Intercomunicación.

3.1 Sistemas de intercomunicación para las artes escénicas.

3.1.1 Componentes del sistema: estaciones, centrales, fuentes de alimentación, entre otros.

3.1.2 Tipo de transmisión (analógica, digital, inalámbrica), soportes de transmisión y número de canales.

3.1.3 Sistemas matriciales.

3.1.4 Avisador (cue light).

3.2 Sistemas de seguimiento y avisos.

3.2.1 Emergencias.

3.2.2 Avisos en el público y camerinos.

3.2.3 Seguimiento del espectáculo y circuitos cerrados de televisión.

3.3 Sistemas de traducción simultánea.

UF3: sistemas informáticos aplicados al sonido

Duración: 42 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Gestiona y crea archivos de audio utilizando software y hardware específico para su posterior uso.

Criterios de evaluación

1.1 Establece las especificaciones técnicas y los componentes del hardware seleccionando el hardware para satisfacer las necesidades de aplicaciones de audio profesional.

1.2 Selecciona controladores e interfaces de audio de acuerdo con las necesidades de la aplicación de audio profesional.

1.3 Instala y configura el software DAW (digital audio workstation).

1.4 Instala y configura software para la reproducción multimedia en el espectáculo en vivo.

1.5 Selecciona y utiliza los diferentes tipos de software DAW (digital audio workstation) a partir de sus prestaciones y las necesidades de la tarea que se va a realizar.

1.6 Aplica las diferentes técnicas de sampling y de síntesis de sonido relacionándolas con los parámetros que controlan la generación del sonido.

1.7 Conoce la lógica de trabajo y el sistema de gestión de datos del software específico para la reproducción multimedia en el espectáculo en vivo.

1.8 Programa la secuencia que se va a reproducir en un software específico para la reproducción multimedia en el espectáculo en vivo ajustando los diferentes parámetros y controles.

2. Utiliza dispositivos y protocolos de control para controlar equipos de sonido y los parámetros del software de audio.

Criterios de evaluación

2.1 Genera mensajes MIDI para el envío de la información de control deseada entre dispositivos.

2.2 Encamina señales MIDI garantizando que las informaciones de control llegan al software o equipos de sonido deseados.

2.3 Interconecta y configura controladores y dispositivos MIDI con el fin de controlar los parámetros de los equipos de sonido o del software de audio.

2.4 Monitoriza información MIDI mediante software o aplicaciones específicas.

2.5 Configura el enrutamiento de señales entre el software de un mismo ordenador mediante software específico.

2.6 Configura la transmisión de informaciones de control para aplicaciones de audio a través de una red informática mediante software específico.

2.7 Encamina señales de control para aplicaciones de audio a través de una red mediante software específico garantizando que las informaciones de control llegan a los dispositivos deseados.

2.8 Configura dispositivos y software para la conversión de informaciones de control para aplicaciones de audio entre diferentes protocolos de control.

Contenidos

1. Informática aplicada al sonido.

1.1 El hardware para audio.

1.1.1 Especificaciones técnicas.

1.1.2 Dispositivos periféricos: interfaces y controladores.

1.2 Software DAW (digital audio workstation).

1.2.1 Lógica de trabajo y gestión de datos.

1.2.2 Instalación y configuración.

1.2.3 Prestaciones.

1.3 Samplers y síntesis de sonido.

1.4 Software específico para la reproducción multimedia en el espectáculo en vivo.

1.4.1 Lógica de trabajo y gestión de datos.

1.4.2 Instalación y configuración.

1.4.3 Prestaciones.

1.4.4 Programación de secuencias.

2. Protocolos de control para el sonido.

2.1 Protocolo MIDI.

2.1.1 El mensaje MIDI.

2.1.2 Encaminamiento MIDI.

2.1.3 Controladores y dispositivos MIDI.

2.2 Software y aplicaciones MIDI.

2.3 Otros protocolos de control.

2.3.1 Protocolos internos al sistema operativo.

2.3.2 Protocolos de red.

2.3.3 Encaminamiento.

2.4 Conversión de protocolos.

2.4.1 Dispositivos.

2.4.2 Software.

UF4: procesadores y mezcladores

Duración: 43 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Procesa señales sonoras aplicando diferentes técnicas de procesamiento y con escucha activa para garantizar la calidad técnica.

Criterios de evaluación

1.1 Interpreta las especificaciones técnicas de los procesadores de sonido.

1.2 Determina el tipo de procesador de tono que se va a aplicar a una señal en base a las correcciones que se quieren hacer y al resultado sonoro que se quiere obtener.

1.3 Ajusta los parámetros de los procesadores de tono con el fin de corregir o modificar la respuesta tonal de una señal de audio.

1.4 Determina el tipo de procesador de dinámica que se va a aplicar a una señal en base a las correcciones que se quieren hacer y al resultado sonoro que se quiere obtener.

1.5 Ajusta los parámetros de los procesadores de dinámica con el fin de corregir o modificar la respuesta dinámica de una señal de audio.

1.6 Determina el tipo de procesador de tiempo que se va a aplicar a una señal en base a las correcciones que se quieren hacer y al resultado sonoro que se quiere obtener.

1.7 Ajusta los parámetros de los procesadores de tiempo con el fin de corregir o modificar la temporalidad de una señal de audio.

1.8 Determina el tipo de procesador de efectos que se va a aplicar a una señal en base al resultado sonoro que se quiere obtener.

1.9 Ajusta los parámetros de los procesadores de efectos con el fin de modificar la sensación sonora de una señal o mezcla.

1.10 Determina el encadenamiento de diferentes procesadores en base a los tipos de procesadores utilizados, las correcciones que se quieren hacer y el resultado que se quiere obtener.

1.11 Reajusta los parámetros de los diferentes procesadores utilizados durante el proceso de mezcla en base a la interacción entre las diferentes señales, las correcciones que se quieren hacer y el resultado sonoro que se quiere obtener.

2. Opera mezcladores aplicando técnicas de mezcla y con escucha activa para garantizar la calidad sonora.

Criterios de evaluación

2.1 Interpreta las especificaciones técnicas de un mezclador.

2.2 Relaciona los controles de la interfaz de usuario con las prestaciones y funciones del mezclador, los bloques que lo componen y su ubicación en el camino de la señal.

2.3 Conecta dispositivos periféricos y otros equipos de sonido al mezclador configurando sus puertos de comunicación y asignando entradas y salidas.

2.4 Encamina señales a través del mezclador seleccionando el tipo de buses de mezcla que se va a utilizar a partir de las necesidades del proyecto de sonorización y las prestaciones del mezclador.

2.5 Ajusta el nivel de la señal a lo largo de todos los puntos del mezclador para mantener una óptima relación señal/ruido.

2.6 Sincroniza mezcladores con otros dispositivos para la transmisión de señales entre ellos.

2.7 Configura mezcladores digitales para la transmisión de señales mediante protocolos de audio digital.

2.8 Distribuye y encamina señales entre mezcladores a partir de los requerimientos del proyecto de sonorización.

2.9 Configura y programa mezcladores a partir de las necesidades del proyecto de sonorización.

2.10 Configura y controla mezcladores de forma remota mediante software o aplicaciones específicas.

2.11 Determina las prestaciones de un mezclador a partir de las necesidades del proyecto de sonorización.

2.12 Modifica los parámetros del mezclador durante el proceso de mezcla en base a la interacción entre las diferentes señales y el resultado sonoro que se quiere obtener.

Contenidos

1. Procesadores de señal.

1.1 Especificaciones técnicas.

1.2 Procesadores de tono.

1.2.1 Tipos y características.

1.2.2 Técnicas de procesado de tono.

1.3 Procesadores de dinámica.

1.3.1 Tipos y características.

1.3.2 Técnicas de procesado de dinámica.

1.4 Procesadores de tiempo.

1.4.1 Tipos y características.

1.4.2 Técnicas de procesado de tiempo.

1.5 Efectos.

1.5.1 Tipos y características.

1.5.2 Técnicas con efectos.

1.6 Encadenamiento de procesadores y técnicas combinadas.

2. Mezcladores.

2.1 Especificaciones técnicas.

2.2 Arquitectura interna del mezclador.

2.2.1 Bloques internos: previo, ecualizador, panorama, VCA (voltage control amplifiers), entre otros.

2.2.2 La interfaces de usuario y dispositivos periféricos.

2.2.3 Puertos de comunicación, entradas y salidas.

2.3 Variación del camino de la señal (routing).

2.3.1 Buses de mezcla.

2.3.2 Modificación de la estructura interna del mezclador.

2.3.3 Dinámica de la señal.

2.4 Sincronización.

2.5 Conexiones y protocolos de transmisión de datos. Conexión de varios mezcladores.

2.6 Programación y configuración.

2.6.1 Memorias, escenas, agrupaciones, entre otros.

2.6.2 Automatización.

2.6.3 Configuración de la interfaz de usuario.

2.6.4 Software y aplicaciones de control.

2.7 Protocolos de utilización y técnicas de mezcla.

Módulo profesional 6: Diseño de Sonido en las Artes Escénicas

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: acústica y percepción auditiva. 55 horas

UF2: fundamentos del diseño de sonido y espacio sonoro en las artes escénicas. 30 horas

UF3: electroacústica y técnicas espaciales. 47 horas

UF1: acústica y percepción auditiva

Duración: 55 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Valora el comportamiento de las ondas sonoras en el aire a partir de sus características, las del medio y del entorno de propagación y las medidas realizadas.

Criterios de evaluación

1.1 Describe los fundamentos de la radiación y propagación del sonido relacionándolos con el fenómeno ondulatorio.

1.2 Predice el comportamiento de las ondas sonoras en su propagación en campo libre relacionándolo con los fenómenos acústicos.

1.3 Mide las magnitudes de una onda sonora contrastándolas con los cálculos teóricos a partir de sus características.

1.4 Valora el comportamiento acústico de un recinto a partir de sus características constructivas y relacionándolo con los fenómenos de acústica geométrica.

1.5 Identifica los fenómenos acústicos que afectan a la inteligibilidad de la palabra.

1.6 Propone medidas de acondicionamiento acústico para la modificación de las propiedades acústicas de un recinto.

1.7 Reconoce el ruido como herramienta de medida acústica caracterizando los diferentes tipos.

1.8 Interpreta la normativa y las ordenanzas relativas a la exposición al ruido y la contaminación acústica aplicables al sector del espectáculo en vivo.

2. Describe los principios y fenómenos de la percepción auditiva relacionándolos con las técnicas y procedimientos aplicados a la sonorización.

Criterios de evaluación

2.1 Describe las partes que componen el oído humano.

2.2 Define las propiedades fisiológicas del sonido.

2.3 Conoce los valores estandarizados de los umbrales auditivos.

2.4 Interpreta gráficos de curvas isofónicas.

2.5 Describe el fenómeno de localización espacial por diferencia interaural de intensidad relacionándolo con los sistemas estereofónicos.

2.6 Describe el fenómeno de localización espacial por diferencia interaural de tiempo relacionándolo con el tiempo de integración del oído.

2.7 Caracteriza el fenómeno del enmascaramiento.

2.8 Describe los diferentes tipos de daños auditivos.

2.9 Identifica los factores que provocan pérdida de audición relacionándolos con el entorno de trabajo del técnico de espectáculos.

2.10 Realiza medidas para determinar la exposición del técnico al nivel de presión sonora y valorar las necesidades de medidas preventivas.

Contenidos

1. Radiación y propagación del sonido.

1.1 Física de las ondas sonoras.

1.1.1 Fenómeno ondulatorio.

1.1.2 Características.

1.1.3 Envolvente.

1.1.4 Fuente sonora puntual.

1.1.5 Radiación y propagación del sonido.

1.1.6 Fenómenos acústicos.

1.2 Magnitudes: parámetros de medida y evaluación.

1.3 Acústica geométrica.

1.3.1 Absorción de ondas sonoras.

1.3.2 Reflexiones.

1.3.3 Ondas estacionarias.

1.3.4 La reverberación.

1.3.5 Inteligibilidad de la palabra.

1.4 Acondicionamiento acústico.

1.4.1 Absorbentes.

1.4.2 Reflectores.

1.4.3 Difusores.

1.4.4 Resonadores.

1.4.5 Aislamiento acústico.

1.5 Fuentes de ruido.

1.5.1 El ruido como obstáculo.

1.5.2 El ruido como herramienta.

1.6 Contaminación acústica: normativa y ordenanzas sobre la exposición al ruido.

2. Percepción auditiva.

2.1 Acústica fisiológica.

2.1.1 El oído humano.

2.1.2 Umbrales auditivos y sonoridad.

2.1.3 Tono y timbre.

2.1.4 Ponderación y medida del nivel de presión sonora.

2.2 Percepción auditiva y psicoacústica.

2.2.1 Curvas isofónicas: intensidad y frecuencia.

2.2.2 Tiempo de integración.

2.2.3 Localización espacial.

2.2.4 Enmascaramiento.

2.3 Daños auditivos y pérdida de audición.

UF2: fundamentos del diseño de sonido y espacio sonoro en las artes escénicas

Duración: 30 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza un diseño de sonido teniendo en cuenta su puesta en escena con el fin de extraer del mismo los criterios estéticos para su adaptación.

Criterios de evaluación

1.1 Analiza la dramaturgia de una producción estableciendo la relación con su diseño de sonido.

1.2 Describe las funciones y capacidades expresivas del sonido como recurso dramático para la escenificación.

1.3 Analiza el discurso sonoro del espectáculo identificando los recursos sonoros que lo integran.

1.4 Analiza un diseño de sonido identificando sus recursos psicofisiológicos y las convenciones culturales que intervienen en el mismo.

1.5 Analiza la estructura temporal de un diseño de sonido y su relación con la estructura dramática de la producción.

1.6 Extrae las indicaciones y referencias relativas al diseño de sonido que aparecen en un texto dramático.

1.7 Identifica la función y el proceso de trabajo del diseñador de sonido como componente del equipo artístico en el contexto de la creación escénica relacionándolo con el trabajo del técnico de sonido.

1.8 Analiza un diseño de sonido identificando los rasgos distintivos según el género.

2. Aplica técnicas de diseño de sonido para la resolución de una propuesta sonora de acuerdo con los requerimientos funcionales de la producción en curso.

Criterios de evaluación

2.1 Propone músicas y sonidos a partir de las indicaciones del equipo artístico o las necesidades de la producción.

2.2 Utiliza y gestiona librerías de sonidos.

2.3 Genera ambientes sonoros y efectos de sonido grabando, editando y combinando diferentes archivos sonoros a partir de las indicaciones del equipo artístico.

2.4 Propone la distribución espacial del sonido a partir de las indicaciones del equipo artístico o requerimientos artísticos del proyecto.

2.5 Propone la secuenciación temporal del diseño de sonido y su relación con las escenas a partir de las indicaciones del equipo artístico.

2.6 Prepara los archivos de audio que conforman el diseño de sonido para su transmisión y/o reproducción.

2.7 Elabora la documentación del diseño de sonido recopilando sus archivos de audio, informaciones gráficas, listados, entre otros.

2.8 Muestra actitudes de trabajo en equipo y conocimiento de los usos profesionales en la dirección del equipo técnico durante el ajuste de niveles y la programación de la mesa de control.

3. Analiza la progresión, la forma y el estilo de una composición musical para optimizar su sonorización.

Criterios de evaluación

3.1 Identifica las partes de una composición musical relacionándolas con la estructura.

3.2 Sigue el tempo de una composición musical identificando su subdivisión binaria o ternaria.

3.3 Identifica tonalidades y escalas en una partitura.

3.4 Identifica los planos sonoros de los instrumentos en una composición musical relacionándolos con las partes constitutivas de la composición y su marco estilístico.

3.5 Reconoce los recursos compositivos utilizados en una composición musical relacionándolos con su época y estilo.

3.6 Reconoce los estilos principales de la música popular contemporánea.

3.7 Demuestra interés y sensibilidad en el consumo cultural de la música.

Contenidos

1. Análisis del diseño de sonido.

1.1 El papel dramático del sonido. Análisis de la obra dramática.

1.2 El lenguaje sonoro. Expresión y comunicación.

1.2.1 Sonidos diegéticos y extradiegéticos.

1.2.2 Capacidades poéticas del lenguaje sonoro (metonímico, metafórico, entre otros).

1.2.3 Tipo de sonidos: objetivos, subjetivos, descriptivos, entre otros.

1.2.4 El leitmotiv. El uso simbólico del sonido.

1.2.5 El silencio.

1.3 Aspectos psicofisiológicos y culturales del sonido.

1.4 Aspecto temporal del sonido.

1.4.1 Tiempo real y tiempo de la ficción.

1.4.2 Aspectos sintácticos del sonido en la escena.

1.4.3 La secuencia y las transiciones. Ritmo del discurso sonoro.

1.4.4 Uso dramático del sonido en movimiento.

1.5 El proceso de trabajo del diseñador de sonido.

1.5.1 Proceso individual y colaboración con el equipo artístico.

1.5.2 El equipo de técnicos de sonido y el diseñador de sonido.

1.6 Particularidades según géneros: teatro musical, danza, circo, entre otros.

2. Técnicas de diseño de sonido.

2.1 Contenidos del diseño de sonido.

2.1.1 Librerías de sonidos.

2.1.2 Músicas.

2.1.3 Técnicas de generación de ambientes y efectos.

2.2 Distribución espacial de los sonidos.

2.2.1 Espacio.

2.2.2 Movimiento.

2.3 Discurso temporal del sonido.

2.3.1 Secuencia temporal.

2.3.2 Escenas y secuencia.

2.4 Documentación del diseño de sonido y preparación de los archivos de audio.

2.5 La dirección del equipo técnico durante el ajuste de niveles y la programación de la mesa de control.

3. Composición de la música popular occidental.

3.1 Estructura.

3.1.1 Partes de la composición: estrofa, estribillo, puente, coda, partes A, B y C, entre otras.

3.1.2 Números de compás.

3.1.3 Símbolos de repetición.

3.2 Tempo y ritmo.

3.2.1 La pulsación y la subdivisión.

3.2.2 Movimientos: allegro, andante, lento, entre otros.

3.3 Melodía y armonía.

3.3.1 Relación tonal.

3.3.2 Timbre.

3.3.3 Modos (escala mayor, menor, disminuida, entre otros).

3.3.4 Planos sonoros.

3.4 Recursos compositivos.

3.4.1 Instrumentación.

3.4.2 Solos, riffs, patrones, base rítmica, entre otros.

3.5 Evolución de la música popular contemporánea. Estilos principales.

UF3: electroacústica y técnicas espaciales

Duración: 47 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Realiza el diseño técnico de un sistema de PA (public address) o sistema de monitores a partir de las características del espacio, la disposición del público y los requerimientos artísticos y técnicos de la producción.

Criterios de evaluación

1.1 Conoce los diferentes tipos de amplificadores de sonido y sus principios de funcionamiento.

1.2 Determina las especificaciones, las características y la configuración de un sistema de amplificación a partir de las especificaciones del sistema de altavoces.

1.3 Interpreta las especificaciones técnicas de un altavoz.

1.4 Establece las necesidades de sonorización a partir de los condicionantes artísticos del proyecto.

1.5 Determina el número de altavoces, sus especificaciones, su ubicación y su angulación para alcanzar la máxima uniformidad de cobertura y mantener la coherencia de la imagen aural y visual teniendo en cuenta las necesidades de la sonorización y los condicionantes de la producción en curso.

1.6 Determina las especificaciones que debe satisfacer el sistema de gestión de altavoces en función de las características del sistema de altavoces utilizado.

1.7 Determina los parámetros de ajuste para arreglos de subgraves con respuesta polar.

1.8 Predice el comportamiento de un sistema de sonido mediante un software de simulación obteniendo los niveles de presión sonora generados y la respuesta en frecuencia.

1.9 Determina las especificaciones mínimas que debe satisfacer el punto de anclaje para la elevación y suspensión de altavoces.

1.10 Realiza medidas con un software de medida y ajuste de equipos para optimizar el rendimiento de un sistema de altavoces ajustando sus parámetros.

1.11 Genera la documentación necesaria para la implementación del diseño de un sistema de sonorización.

1.12 Tiene en cuenta los condicionantes de seguridad contra incendios y la evacuación en la realización de la propuesta técnica.

2. Diseña un sistema de sonorización envolvente para un espectáculo en función de las características del espacio, la disposición del público y los requerimientos artísticos de la producción.

Criterios de evaluación

2.1 Conoce las diferencias entre un sistema de reproducción biaural y un sistema transaural relacionándolas con las ventajas y los inconvenientes de cada sistema.

2.2 Describe la configuración de los diferentes sistemas envolventes multicanal estandarizados relacionándolos con los diferentes formatos de codificación.

2.3 Propone soluciones técnicas para la gestión de la distribución espacial del sonido de un proyecto de diseño de sonido.

2.4 Establece el número de canales, su distribución y la ubicación de las fuentes de sonido para un sistema de sonorización envolvente de un espectáculo a partir de los requisitos artísticos del proyecto, las características del espacio y la disposición del público.

2.5 Ajusta el nivel y el tiempo de retardo de las diferentes fuentes de un sistema de sonido envolvente.

2.6 Conoce los principios de funcionamiento y las aplicaciones de un sistema de resonancia asistida.

Contenidos

1. Configuración de sistemas de sonorización.

1.1 Amplificadores.

1.1.1 Tipos de amplificación y arquitectura.

1.1.2 Especificaciones técnicas y características.

1.2 Sistemas de gestión de altavoces.

1.2.1 Crossovers (separadores de frecuencia).

1.2.2 Procesadores de altavoces.

1.2.3 Matrices.

1.3 Altavoces.

1.3.1 Especificaciones técnicas.

1.3.2 Tipología.

1.4 Agrupación de altavoces.

1.4.1 Clústeres de altavoces.

1.4.2 Arreglos lineales.

1.4.3 Arreglos con subgraves.

1.5 Diseño de sistemas.

1.5.1 Necesidades de la sonorización.

1.5.2 Coherencia de la imagen aural y visual.

1.5.3 Sistemas puntuales.

1.5.4 Sistemas distribuidos.

1.5.5 Arreglos lineales.

1.5.6 Softwares de simulación.

1.5.7 Puntos de suspensión (rigging) y seguridad.

1.6 Ajuste de sistemas.

1.6.1 Coherencia y alineación temporal.

1.6.2 Respuesta en frecuencia.

1.6.3 Softwares de medida y ajuste de sistemas de sonido.

1.7 Documentación del sistema de sonorización.

2. Sistemas envolventes.

2.1 Sistema biaural.

2.1.1 Función de transferencia de la cabeza (HRTF, head-related transfer function).

2.1.2 Reproducción biaural.

2.1.3 Reproducción transaural.

2.2 Sistemas envolventes estandarizados (sistemas surround).

2.3 Aplicaciones al espectáculo en vivo.

2.3.1 Distribución espacial (envolvente, profundidad y movimiento).

2.3.2 Sistemas de seguimiento y posicionamiento en escena.

2.3.3 Diseño de sistemas.

2.4 Ajuste de sistemas multicanal.

2.5 Sistemas de resonancia asistida.

Módulo profesional 7: Fundamentos Tecnológicos para la Sonorización en las Artes Escénicas

Duración: 99 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: procesamiento de la señal. 40 horas

UF2: sistemas de control y transmisión de datos para el sonido. 26 horas

UF1: procesamiento de la señal

Duración: 40 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los procesadores de sonido a partir de su funcionalidad, los cimientos teóricos del procesamiento de la señal y su implementación en aplicaciones para el tratamiento del sonido.

Criterios de evaluación

1.1 Relaciona una señal periódica con la serie de Fourier y su representación en el dominio de la frecuencia.

1.2 Interpreta las características de un circuito de procesado a partir de su función de transferencia y de los diagramas de respuesta de magnitud y fase.

1.3 Determina la tipología del circuito analógico a partir del tipo de procesado de la señal deseada y su aplicación en los equipos de sonorización.

1.4 Simula circuitos analógicos de procesado de la señal mediante herramientas informáticas a partir de parámetros preestablecidos.

1.5 Reconoce las propiedades y características de los sistemas discretos.

1.6 Determina el valor de los parámetros principales que caracterizan la transformada de Fourier en tiempo discreto (FFT) en los softwares de medida y ajuste de equipos de sonido a partir de las características de la señal que se va a analizar y los datos que se quieren obtener.

1.7 Relaciona los diferentes tipos de filtros digitales con sus aplicaciones en los equipos de sonorización.

1.8 Analiza las diferencias entre un microprocesador, un microcontrolador y un procesador digital de señal (DSP) relacionándolos con sus aplicaciones en los equipos de sonido.

1.9 Determina los bloques que configuran un sistema para el tratamiento digital del sonido.

1.10 Compila y carga programas en un microcontrolador comprobando su funcionamiento.

Contenidos

1. Fundamentos teóricos del procesamiento de la señal en aplicaciones de audio.

1.1 Representación en el dominio de la frecuencia. Teorema de Fourier.

1.2 Función de transferencia. Interpretación de diagramas de Bode de magnitud y fase.

1.3 Circuitos de procesado analógico de la señal.

1.3.1 Circuitos de amplificación.

1.3.2 Filtros activos y pasivos.

1.3.3 Procesamiento temporal.

1.4 Procesado digital de la señal.

1.4.1 Sistemas discretos.

1.4.2 Análisis en el dominio de la frecuencia del sonido. Transformada de Fourier DFT y FFT.

1.4.3 Filtros digitales.

1.5 Circuitos microprogramables.

1.5.1 Microprocesador y microcontroladores, entre otros.

1.5.2 Procesadores digitales de señal (DSP).

1.6 Fundamentos de programación y carga de códigos.

UF2: sistemas de control y transmisión de datos para el sonido

Duración: 26 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los protocolos de transmisión de datos utilizados en el ámbito de la sonorización a partir de sus especificaciones técnicas e identificando sus limitaciones.

Criterios de evaluación

1.1 Caracteriza los sistemas de comunicación a partir de su modelo, tipo de medio, técnica de transmisión y topología relacionándolos con sus aplicaciones para el sonido.

1.2 Describe los métodos de transmisión de información por radiofrecuencia relacionándolos con su aplicación a la sonorización de espectáculos e identificando las ventajas y los inconvenientes.

1.3 Determina los parámetros de configuración de una red local reconociendo su topología y protocolo de transmisión de datos.

1.4 Describe las especificaciones del protocolo MIDI.

1.5 Determina los parámetros de los diferentes protocolos de transmisión de audio digital a partir de sus especificaciones técnicas.

1.6 Determina los parámetros de los protocolos de transmisión de información basados en las redes informáticas que se utilizan en aplicaciones para la sonorización de espectáculos a partir de sus especificaciones técnicas.

1.7 Selecciona el protocolo de transmisión de información en función de los requerimientos de la aplicación.

Contenidos

1. Protocolos de transmisión de datos.

1.1 Sistemas de comunicaciones.

1.1.1 Modelo de comunicación.

1.1.2 Tipos de medios.

1.1.3 Técnicas de transmisión de datos.

1.1.4 Topologías.

1.2 Transmisión por radiofrecuencia.

1.2.1 Transmisión analógica.

1.2.2 Transmisión digital.

1.3 Redes de área locales (LAN) para aplicaciones de sonido.

1.3.1 Protocolo de transmisión de datos.

1.3.2 Topología de las redes.

1.3.3 Redes inalámbricas.

1.3.4 Configuración de redes.

1.4 Protocolos específicos.

1.4.1 Protocolo MIDI.

1.4.2 Protocolos de audio digital: AES/EBU, S/PDIF, ADAT, MADI, entre otros.

1.4.3 Protocolos basados en redes informáticas: OSC, Dante, Ethersound, Cobranet, AVB, entre otros.

Módulo profesional 8: Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: práctica escénica de sonorización para el espectáculo. 132 horas

UF1: práctica escénica de sonorización para el espectáculo

Duración: 132 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Realiza la producción técnica del montaje de sonido de un espectáculo en acogida, gira y nueva creación.

Criterios de evaluación

1.1 Recopila las informaciones que definen el proyecto general y el subproyecto de sonorización estableciendo diálogo con los miembros del equipo artístico, técnico y de producción.

1.2 Determina las necesidades de recursos humanos y técnicos para la sonorización del espectáculo a partir del análisis de la propuesta artística y las condiciones de explotación, llegando a un acuerdo con los responsables artísticos y de producción.

1.3 Analiza los puntos críticos del subproyecto de sonorización proponiendo soluciones ajustadas a la buena marcha del proyecto general y a los usos del sector respetando los requisitos de calidad establecidos.

1.4 Planifica las actividades que se van a realizar en el subproyecto de sonorización ajustándolas al calendario general del proyecto y negociando las condiciones con el resto de responsables y la dirección técnica.

1.5 Elabora el plan de trabajo del colectivo de sonido teniendo en cuenta los plazos establecidos, las diferentes modalidades de organización de las jornadas de trabajo del colectivo, la reglamentación laboral y los usos del sector.

1.6 Establece las vías y los procedimientos para el aprovisionamiento de los materiales y los fungibles de sonido necesarios para el espectáculo.

1.7 Negocia con empresas proveedoras de servicios los suministros de productos y servicios técnicos teniendo en cuenta los condicionantes técnicos, económicos y artísticos de la producción.

1.8 Planifica la logística de los materiales de sonido atendiendo al calendario de montaje, desmontaje y funciones, integrándola en el plan de logística general de la producción o la gira en curso.

1.9 Elabora la documentación de la producción técnica de la sonorización utilizando software de gestión de proyectos y de ofimática.

1.10 Integra la seguridad y salud laboral y la seguridad y confort del público en todas las fases del proyecto de producción.

1.11 Actúa mostrando iniciativa, visión global, asertividad, comunicación eficaz, capacidad de negociación y de trabajo en equipo, respeto a los plazos establecidos, precisión y pulcritud en el trabajo.

2. Dirige y supervisa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de sonido a partir del proyecto de producción técnica del espectáculo y velando por la calidad artística.

Criterios de evaluación

2.1 Organiza las tareas de montaje de los equipos de sonido negociando con otros colectivos y teniendo en cuenta los objetivos de cada fase de trabajo, la optimización de recursos y los acondicionados de seguridad y prevención.

2.2 Dirige y supervisa las operaciones del montaje de sonido según los usos del sector mostrando capacidad de gestión de equipos y visión general, resolviendo imprevistos con iniciativa y pertinencia, colaborando con los otros colectivos y teniendo en cuenta la seguridad y salud laboral.

2.3 Dirige y supervisa el reglaje y ajuste de los equipos de sonido según los usos profesionales verificando la calidad técnica y artística del resultado y respetando los plazos establecidos.

2.4 Organiza y supervisa el desmontaje de los equipos de sonido coordinándose con los otros colectivos del escenario y cuidando que se desarrolle ordenadamente y de forma segura.

2.5 Gestiona la logística de los equipos de sonido en coordinación con los otros colectivos asegurando el cumplimiento de los plazos previstos y la conservación y el almacenaje de los materiales.

2.6 Confecciona la documentación técnica del montaje de sonido seleccionando y organizando la información y elaborando la documentación teniendo en cuenta su finalidad y los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.

2.7 Planifica y organiza los mantenimientos preventivos y normativos de las instalaciones y los equipos de sonido estableciendo los protocolos y determinando el calendario de acuerdo con las actividades en el escenario.

2.8 Supervisa el cumplimiento de las consignas de seguridad y de los protocolos de actuación durante las actividades de riesgo actuando como recurso preventivo.

2.9 Supervisa el cumplimiento de las medidas preventivas relativas a la seguridad, el confort y la accesibilidad del público integrando la prevención en todas las fases de trabajo del técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

2.10 Trabaja en equipo mostrando capacidad de liderazgo, respeto por el trabajo de los demás, iniciativa, compromiso y responsabilidad.

2.11 Actúa con agilidad ante los imprevistos y cambios durante el montaje ajustando el trabajo de su equipo, coordinándose con otros colectivos y teniendo en cuenta la seguridad y salud laboral, las disposiciones legales sobre la organización del tiempo de trabajo y el mantenimiento de la calidad artística.

3. Gestiona los equipos de sonido durante los ensayos y la representación coordinándose con el equipo artístico y los otros colectivos técnicos del escenario.

Criterios de evaluación

3.1 Establece un diálogo empático y asertivo con el equipo creativo y los responsables de producción y dirección técnica a partir de la comprensión del hecho artístico y el rol propio de cada uno de ellos en el proceso de creación y representación.

3.2 Opera los equipos técnicos durante los ensayos y funciones con sentido artístico y en coordinación con los intérpretes a partir de los 'pies' establecidos.

3.3 Planifica las rutinas técnicas de 'pasada' y 'recogida' coordinando el uso del espacio y tiempo disponibles con los otros colectivos implicados y garantizando el correcto desarrollo de la representación.

3.4 Participa en ensayos, notas de dirección, reuniones técnicas, entre otros, efectuando propuestas pertinentes para el desarrollo técnico y artístico de la producción en curso.

3.5 Confecciona cuadernos y guiones de función seleccionando y organizando la información obtenida durante los ensayos atendiendo a su finalidad y a los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.

3.6 Actúa con agilidad y sentido artístico ante las incidencias que se producen durante la representación, gestionando el estrés propio y teniendo en cuenta el impacto de las propias decisiones en el trabajo de los otros colectivos artísticos y técnicos y el desarrollo del espectáculo.

3.7 Actúa con responsabilidad, iniciativa, asertividad, capacidad de trabajo en equipo y compromiso con el resultado artístico.

3.8 Actúa como equipo de primera intervención en caso de incidencia, desarrollando las tareas previstas en los planes de actuación ante la emergencia y mostrando un comportamiento decidido y comprometido con la seguridad de los trabajadores y del público.

Contenidos

1. Producción técnica aplicada a la sonorización.

1.1 Definición del proyecto: calendario, marco presupuestario, equipos y espacios artísticos y técnicos.

1.2 Elementos de gestión de proyectos.

1.2.1 Desglose de tareas y determinación de puntos críticos.

1.2.2 Tipos de cronogramas.

1.2.3 Software para la gestión de proyectos.

1.3 Condiciones de explotación.

1.3.1 Recursos técnicos disponibles.

1.3.2 Recursos humanos.

1.3.3 Espacios y logística.

1.4 Planificación.

1.4.1 Tareas y cronograma de trabajo.

1.4.2 Técnicas para la asignación de recursos humanos y materiales a las tareas.

1.4.3 La organización del tiempo de trabajo del personal técnico. Disposiciones legales.

1.4.4 Modalidades de contratación del personal técnico.

1.5 Provisión de recursos materiales.

1.5.1 Vías de aprovisionamiento.

1.5.2 Estrategias de negociación.

1.6 Logística de las giras. Desplazamiento de personas y transporte de materiales.

1.7 Documentación de la producción.

1.8 Integración de la seguridad del trabajador y del público. Coordinación de actividades preventivas con terceros.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de sonido.

2.1 Planificación y organización del montaje.

2.1.1 Desglose de tareas.

2.1.2 Recursos humanos necesarios.

2.1.3 Plan de trabajo.

2.2 Gestión de montaje y desmontaje.

2.2.1 Coordinación entre equipos.

2.2.2 Particularidades en función del género: arte dramático, danza, circo, entre otros.

2.3 Gestión del reglaje y ajuste de equipos e instalaciones.

2.4 Documentación técnica.

2.5 Logística de materiales: almacenaje y transporte.

2.6 Gestión del mantenimiento preventivo y normativo.

2.7 Prevención de riesgos laborales: el recurso preventivo.

2.8 Seguridad del público. Accesibilidad universal.

2.9 Actitudes profesionales.

2.9.1 Asertividad. Relación con otros colectivos artísticos y técnicos.

2.9.2 Responsabilidad, iniciativa y compromiso.

2.9.3 Trabajo en equipo.

3. Gestión de los equipos de sonido durante los ensayos y la función.

3.1 Actitudes profesionales.

3.1.1 Asertividad. Relación con otros colectivos artísticos y técnicos.

3.1.2 Responsabilidad, iniciativa y compromiso.

3.1.3 Trabajo en equipo.

3.2 Gestión de ensayos y función.

3.2.1 Servicio de ensayos y función.

3.2.2 Rutinas técnicas: 'pasada' y 'recogida'.

3.2.3 La reunión técnica.

3.3 Documentación de trabajo.

3.3.1 El guion de función.

3.3.2 El cuaderno de función.

3.3.3 Ajustes del plan de trabajo: la tablilla.

3.4 Actuación en situaciones de emergencia.

Módulo profesional 9: Proyecto Integrado de Sonorización para el Espectáculo

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: proyecto integrado de sonorización para el espectáculo. 66 horas

UF1: proyecto integrado de sonorización para el espectáculo

Duración: 66 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica las necesidades del sector productivo relacionándolas con proyectos tipo que se puedan derivar.

Criterios de evaluación

1.1 Clasifica las empresas del sector por sus características organizativas y el tipo de producto o servicio que ofrecen.

1.2 Caracteriza las empresas tipo indicando la estructura organizativa y las funciones de cada departamento.

1.3 Identifica las necesidades más demandadas a las empresas.

1.4 Valora las oportunidades de negocio en el sector.

1.5 Identifica el tipo de proyecto necesario para dar salida a las demandas previstas.

1.6 Determina las características específicas que requiere el proyecto.

1.7 Determina las obligaciones fiscales, laborales y de prevención de riesgos y las condiciones de aplicación.

1.8 Identifica posibles ayudas o subvenciones para el desarrollo del proyecto.

1.9 Identifica la oportunidad de incorporar las nuevas tecnologías de producción o de servicio al proyecto.

1.10 Elabora el guion de trabajo y el plan que se seguirán para la elaboración del proyecto.

2. Diseña proyectos relacionados con las competencias expresadas en el título, incluyendo y desarrollando las fases que lo componen.

Criterios de evaluación

2.1 Recopila información relativa a los aspectos que se abordarán en el proyecto.

2.2 Realiza el estudio de viabilidad del proyecto.

2.3 Identifica las partes o fases que componen el proyecto y su contenido.

2.4 Establece los objetivos que se pretenden conseguir con el proyecto e identifica el alcance.

2.5 Prevé los recursos materiales, personales y logísticos necesarios para llevar a cabo el proyecto.

2.6 Elabora el presupuesto económico correspondiente.

2.7 Identifica las necesidades de financiación para la puesta en marcha del proyecto.

2.8 Define y elabora la documentación necesaria.

2.9 Identifica los aspectos que se deben controlar para garantizar la calidad del proyecto.

3. Planifica la ejecución del proyecto y determina su plan de intervención y la documentación asociada.

Criterios de evaluación

3.1 Secuencia y prioriza las actividades y/o montaje y los ensayos en caso de representación atendiendo a las necesidades de desarrollo del proyecto.

3.2 Determina los recursos y la logística que se necesitan para llevar a cabo cada actividad.

3.3 Identifica los permisos y las autorizaciones que se necesitan para llevar a cabo las actividades.

3.4 Determina los procedimientos de actuación o ejecución de las actividades.

3.5 Identifica los riesgos inherentes a la ejecución definiendo un plan de prevención de riesgos y los medios y equipos necesarios.

3.6 Planifica la asignación de recursos materiales y humanos y los tiempos de ejecución.

3.7 Realiza la valoración económica que da respuesta a las condiciones de la puesta en práctica.

3.8 Define y elabora la documentación necesaria para la ejecución.

4. Define los procedimientos para el seguimiento y control de la ejecución del proyecto y/o realiza su representación en el escenario, justificando la selección de variables e instrumentos utilizados.

Criterios de evaluación

4.1 Define el procedimiento de evaluación de las actividades o intervenciones.

4.2 Define los indicadores de calidad para realizar la evaluación.

4.3 Define el procedimiento para realizar la evaluación de las incidencias que puedan presentarse en el transcurso de las actividades, su posible solución y su registro.

4.4 Define el procedimiento para gestionar posibles cambios en los recursos y actividades.

4.5 Define y elabora la documentación necesaria para la evaluación de las actividades y del proyecto.

4.6 Establece el procedimiento para la participación en la evaluación de los usuarios o clientes y elabora la documentación específica de la misma.

4.7 Establece un sistema para garantizar el cumplimiento de los requerimientos técnicos, comunicativos, de plazos y presupuestarios en la ejecución del proyecto.

4.8 Presenta y expone el proyecto de manera ordenada con el lenguaje propio de la especialidad y adecuado al receptor.

4.9 Representa el proyecto en el escenario, si procede, para su valoración global de acuerdo con las buenas prácticas profesionales para el montaje, los ensayos y las representaciones de artes escénicas.

5. Documenta el proyecto o los diferentes aspectos de la actividad integrando los conocimientos aplicados en su desarrollo y/o la información buscada.

Criterios de evaluación

5.1 Redacta la memoria del proyecto siguiendo las exigencias de la reglamentación vigente y los usos profesionales en el espectáculo.

5.2 Recopila los planos, esquemas e informaciones que se necesitan.

5.3 Elabora el pliego de condiciones o la ficha técnica del espectáculo o espacio escénico.

5.4 Elabora el estudio básico de seguridad y salud.

5.5 Elabora el presupuesto.

5.6 Elabora el guion del espectáculo.

5.7 Utiliza las aplicaciones informáticas necesarias.

5.8 Utiliza esmeradamente el material técnico suministrado.

Contenidos

Los contenidos los determina el centro

Módulo profesional 10: Formación y Orientación Laboral

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: el marco legal y organizativo del espectáculo en vivo. 22 horas

UF2: incorporación al trabajo en el sector del espectáculo en vivo. 22 horas

UF3: empresa e iniciativa emprendedora: producción y gestión en el espectáculo en vivo. 22 horas

UF1: el marco legal y organizativo del espectáculo en vivo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica el marco legal, las estructuras empresariales y los procedimientos administrativos que regulan el ámbito del espectáculo en vivo.

Criterios de evaluación

1.1 Reconoce las estructuras organizativas de las empresas y organizaciones del sector de la producción y exhibición de espectáculos caracterizándolas a partir de su titularidad pública o privada, el objeto, la entidad jurídica, el tamaño y las fuentes de financiación, entre otros parámetros.

1.2 Identifica los trámites administrativos y los requisitos técnicos necesarios para desarrollar una actividad en diferentes entornos del mundo del espectáculo en vivo.

1.3 Describe las normas y leyes que componen el marco legal de la actividad de producción de espectáculos y las que regulan las condiciones para su exhibición pública.

2. Conoce los convenios colectivos de técnicos y artistas, y los derechos y las condiciones sociolaborales en el ámbito del espectáculo en vivo

Criterios de evaluación

2.1 Conoce los derechos y deberes que se derivan de los convenios colectivos de técnicos y artistas.

2.2 Conoce los derechos y deberes que se derivan de las reglamentaciones de la propiedad intelectual y los derechos de imagen.

3. Conoce el proceso de producción y exhibición de espectáculos en vivo.

Criterios de evaluación

3.1 Describe los procesos y las fases de producción de los proyectos de artes escénicas y música según los diferentes géneros y formatos.

3.2 Analiza la estructura de un contrato de exhibición de un espectáculo en vivo.

Contenidos

1. Estructura del sector del espectáculo en vivo.

1.1 Las empresas del sector de las artes escénicas. Análisis del sector de la producción y exhibición de espectáculos.

1.2 Modalidades organizativas. Tipos de empresas según titularidad y tamaño. El sector público en la producción y exhibición en artes escénicas.

1.3 Los equipos humanos y la organización funcional de las empresas de producción y exhibición de espectáculos. El promotor. Equipos artísticos, equipos técnicos y equipos de gestión.

1.4 El espectáculo en vivo y los derechos de expresión, de reunión y de empresa. Derecho del público a la seguridad. Normativa legal de espacios de exhibición. Normativa de seguridad del público. Leyes y reglamentos de espectáculos públicos y actividades recreativas.

1.5 Requisitos y trámites administrativos que regulan las actividades del espectáculo en vivo.

2. Regulación sociolaboral en el espectáculo.

2.1 Regulación sociolaboral de los artistas específica del sector. Convenios colectivos de artistas y técnicos. Régimen especial de artistas.

2.2 Derechos de propiedad intelectual y derechos de imagen.

3. Marco legal del espectáculo en vivo.

3.1 Fases y procesos para la producción de espectáculos de artes escénicas, música y eventos.

3.2 Los contratos de producción y exhibición de espectáculos. Estructura básica y clausulado. Pliegos de condiciones técnicas.

UF2: incorporación al trabajo en el sector del espectáculo en vivo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica los mecanismos de acceso, los sistemas de selección del mercado de trabajo y las capacidades que facilitan su incorporación, así como los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica las diferentes vías de acceso al empleo, así como las técnicas, organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de búsqueda de empleo en el sector del espectáculo en vivo.

2. Identifica el marco legal del trabajo, así como los derechos y las obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

Criterios de evaluación

2.1 Conoce el marco legislativo y los derechos y las obligaciones que se derivan de las relaciones laborales en el marco de las artes escénicas y las principales obligaciones y prestaciones en materia de Seguridad Social.

3. Distingue, en los convenios colectivos relacionados con las artes escénicas, los tipos de contratos laborales y las relaciones con la empresa que contrata.

Criterios de evaluación

3.1 Identifica la organización de la representación de los trabajadores en la empresa.

3.2 Interpreta los elementos básicos de un convenio colectivo aplicable al sector profesional relacionado con el título de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas y los procesos de negociación colectiva.

Contenidos

1. La incorporación al trabajo.

1.1 Sistemas de acceso al mundo laboral: técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción laboral.

1.2 Sistemas de acceso a la formación permanente. Organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas, nacionales y comunitarias que realizan formación permanente en el sector de las artes escénicas.

2. Relaciones laborales.

2.1 El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.

2.2 Elementos del contrato de trabajo y modalidades de contratación. El tiempo de trabajo y su retribución. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

2.3 La Seguridad Social y sus prestaciones.

3. La negociación colectiva.

3.1 Representación de los trabajadores.

3.2 El convenio colectivo y la negociación colectiva. El conflicto colectivo, derechos y deberes.

3.3 Análisis del convenio o convenios aplicables al trabajo del técnico superior en sonorización para las artes escénicas.

UF3: empresa e iniciativa emprendedora: producción y gestión en el espectáculo en vivo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza la normativa laboral, jurídica y fiscal que regula el autoempleo y las iniciativas empresariales, así como los organismos y los servicios institucionales, nacionales y comunitarios que facilitan ayudas económicas y subvenciones.

Criterios de evaluación

1.1 Conoce las diferentes vías de acceso al autoempleo y a las iniciativas emprendedoras, así como los organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de creación de empleo.

2. Adquiere los conocimientos para elaborar el plan de creación de una microempresa de servicios para el espectáculo teniendo en cuenta los factores de producción, comercialización y distribución y las relaciones mercantiles que intervienen.

Criterios de evaluación

2.1 Analiza los trámites exigidos por la legislación vigente para constituir una microempresa del sector de servicios técnicos para el espectáculo según la forma jurídica escogida.

2.2 Elabora el plan de creación y organización de una microempresa del sector de servicios para el espectáculo en el cual se consideran los recursos materiales y humanos y las acciones de comercialización que se necesitan para iniciar su funcionamiento.

3. Determina los trámites y la documentación asociada que se necesitan para desarrollar una actividad en el ámbito técnico del espectáculo en vivo en condiciones administrativas, técnicas y laborales correctas.

Criterios de evaluación

3.1 En un caso práctico de presentación de una oferta y firma de un contrato de actuación:

Calcula el presupuesto teniendo en cuenta todos los conceptos: material, alquileres, técnicos, artistas, permisos, impuestos, entre otros.

Elabora la oferta de forma clara y en diferentes formatos.

Indica en la oferta todos los requisitos legales necesarios: empresas, NIF, servicio que se va a prestar, valor económico, impuestos, plazo de validez, forma de pago, exclusiones, imprevistos, entre otros.

Elabora un contrato de actuación asociado a la oferta aceptada.

Elabora y tramita toda la documentación asociada a una actuación realizada (facturas, recibos, gestiones bancarias, liquidación de impuestos, entre otros).

Estudia su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción, difusión y representación.

Contenidos

1. El autoempleo.

1.1 La empresa. Iniciativas para trabajar por cuenta propia. Empresario individual y empresario social. Constitución y tipos de sociedades. Obligaciones jurídicas y fiscales.

1.2 Iniciativas para trabajar por cuenta propia. El régimen de autónomos de la Seguridad Social.

1.3 Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la iniciativa empresarial.

2. La microempresa en el sector de servicios para el espectáculo.

2.1 Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones de una microempresa relacionada con los servicios técnicos para el espectáculo.

2.2 Organización y responsabilidad en el establecimiento del plan de empresa.

2.3 Imagen corporativa de la empresa: funciones y relación con los objetivos empresariales.

2.4 La comunicación interna y externa en la empresa.

2.5 Organización de una empresa de servicios técnicos en el espectáculo. Modelos organizativos y estructura interna.

3. La producción escénica y los instrumentos de gestión económica.

3.1 Estructura de un presupuesto de producción para un espectáculo.

3.2 Presupuesto de ingresos, gastos y tesorería.

3.3 Técnicas de gestión presupuestaria.

3.4 La documentación del productor.

3.5 Estudio de la viabilidad de un proyecto artístico o técnico.

Módulo profesional 11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

Duración: 33 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

UF1: riesgos profesionales en el espectáculo en vivo. 33 horas

UF1: riesgos profesionales en el espectáculo en vivo

Duración: 33 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Evalúa los riesgos derivados de la actividad profesional analizando las condiciones de trabajo y los factores de riesgo presentes en el entorno laboral.

Criterios de evaluación

1.1 Valora la importancia de la cultura preventiva en todos los ámbitos y actividades de la empresa.

1.2 Relaciona las condiciones laborales con la salud del trabajador.

1.3 Clasifica los factores de riesgo en la actividad y los daños que se pueden derivar de la misma.

1.4 Identifica las situaciones de riesgo más habituales en los entornos de trabajo del técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

1.5 Determina la evaluación de riesgos en la empresa.

1.6 Determina las condiciones de trabajo con significación para la prevención en los entornos de trabajo relacionados con el perfil profesional del técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

1.7 Clasifica y describe los tipos de daños profesionales, con especial referencia a los accidentes de trabajo y las enfermedades profesionales, relacionados con el perfil profesional del técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

2. Participa en la elaboración de un plan de prevención de riesgos en una pequeña empresa identificando las responsabilidades de todos los agentes implicados.

Criterios de evaluación

2.1 Determina los principales derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.

2.2 Clasifica las diferentes formas de gestión de la prevención en la empresa, en función de los diferentes criterios establecidos en la normativa sobre prevención de riesgos laborales.

2.3 Determina las formas de representación de los trabajadores en la empresa en materia de prevención de riesgos.

2.4 Identifica los organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.

2.5 Valora la importancia de la existencia de un plan preventivo en la empresa que incluya la secuenciación de actuaciones que hay que realizar en caso de emergencia.

2.6 Define el contenido del plan de prevención en un centro de trabajo relacionado con el sector profesional del técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

2.7 Propone mejoras en el plan de emergencia y evacuación de la empresa.

3. Aplica medidas de prevención y protección individuales y colectivas analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral del técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas.

Criterios de evaluación

3.1 Determina las técnicas de prevención y de protección individual y colectiva que deben aplicar para evitar los daños en su origen y minimizar sus consecuencias en caso de que sean inevitables.

3.2 Analiza el significado y el alcance de los diferentes tipos de señalización de seguridad.

3.3 Analiza los protocolos de actuación en caso de emergencia.

3.4 Identifica las técnicas de clasificación de heridos en caso de emergencia en que haya víctimas de diversa gravedad.

3.5 Identifica los procedimientos de atención sanitaria inmediata.

3.6 Identifica la composición y el uso del botiquín de la empresa.

3.7 Determina los requisitos y las condiciones para la vigilancia de la salud del trabajador y su importancia como medida de prevención.

Contenidos

1. Riesgos profesionales en el espectáculo en vivo: evaluación de riesgos profesionales.

1.1 La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.

1.2 Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad profesional.

1.3 Efectos de las condiciones de trabajo sobre la salud. El accidente de trabajo, la enfermedad profesional y las enfermedades inespecíficas.

1.4 Riesgo profesional. Análisis y clasificación de los factores de riesgo.

1.5 Análisis de riesgos relativos a las condiciones de seguridad.

1.6 Análisis de riesgos relativos a las condiciones ambientales.

1.7 Análisis de riesgos relativos a las condiciones ergonómicas y psicosociales.

1.8 Riesgos genéricos en el sector de la escenotecnia para el espectáculo en vivo.

1.9 Daños para la salud ocasionados por los riesgos.

1.10 Determinación de los posibles daños para la salud de los trabajadores que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas en el sector de la escenotecnia para el espectáculo en vivo.

2. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa.

2.1 Determinación de los derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.

2.2 Sistema de gestión de la prevención de riesgos en la empresa.

2.3 Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.

2.4 Plan de prevención de riesgos en la empresa. Estructura. Acciones preventivas. Medidas específicas.

2.5 Identificación de las responsabilidades en materia de prevención de riesgos laborales.

2.6 Determinación de la representación de los trabajadores en materia preventiva.

2.7 Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.

3. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.

3.1 Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.

3.2 Interpretación de la señalización de seguridad.

3.3 Consignas de actuación ante una situación de emergencia.

3.4 Protocolos de actuación ante una situación de emergencia.

3.5 Identificación de los procedimientos de atención sanitaria inmediata.

3.6 Primeras actuaciones en emergencias con heridos.

3.7 La vigilancia de la salud del trabajador.

Módulo profesional 12: Formación en Centros de Trabajo

Duración: 350 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica la estructura, la organización y las condiciones de trabajo de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio, relacionándolo con las actividades que realiza.

Criterios de evaluación

1.1 Identifica las características generales de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio y el organigrama y las funciones de cada área.

1.2 Identifica los procedimientos de trabajo en el desarrollo de la actividad.

1.3 Identifica las competencias de los puestos de trabajo en el desarrollo de la actividad.

1.4 Identifica las características del mercado o entorno, los tipos de personas usuarias y los proveedores.

1.5 Identifica las actividades de responsabilidad social de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio hacia el entorno.

1.6 Identifica el flujo de servicios o los canales de comercialización o distribución más frecuentes en esta actividad.

1.7 Relaciona las ventajas y los inconvenientes de la estructura de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio con otros tipos de organizaciones relacionadas.

1.8 Identifica el convenio colectivo o el sistema de relaciones laborales al que se acoge la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.

1.9 Identifica los incentivos laborales, las actividades de integración o de formación y las medidas de conciliación en relación con la actividad.

1.10 Valora las condiciones de trabajo en el clima laboral de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.

1.11 Valora la importancia de trabajar en grupo para conseguir con eficacia los objetivos establecidos en la actividad y resolver los problemas que se plantean.

2. Desarrolla actitudes éticas y laborales propias de la actividad profesional de acuerdo con las características del puesto de trabajo y los procedimientos establecidos por el centro de trabajo.

Criterios de evaluación

2.1 Cumple el horario establecido.

2.2 Muestra una presentación personal adecuada.

2.3 Es responsable en la ejecución de las tareas asignadas.

2.4 Se adapta a los cambios de las tareas asignadas.

2.5 Manifiesta iniciativa en la resolución de problemas.

2.6 Valora la importancia de su actividad profesional.

2.7 Mantiene organizada su área de trabajo.

2.8 Cuida de los materiales, equipos o herramientas que utiliza en su actividad.

2.9 Mantiene una actitud clara de respeto hacia el medioambiente.

2.10 Establece una comunicación y una relación eficaces con el personal de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.

2.11 Se coordina con los miembros de su equipo de trabajo.

3. Lleva a cabo las actividades formativas de referencia siguiendo los protocolos establecidos por el centro de trabajo.

Criterios de evaluación

3.1 Ejecuta las tareas según los procedimientos establecidos.

3.2 Identifica las características particulares de los medios de producción, los equipos y las herramientas.

3.3 Aplica las normas de prevención de riesgos laborales en la actividad profesional.

3.4 Utiliza los equipos de protección individual según los riesgos de la actividad profesional y las normas establecidas por el centro de trabajo.

3.5 Aplica las normas internas y externas vinculadas a la actividad.

3.6 Obtiene la información y los medios necesarios para realizar la actividad asignada.

3.7 Interpreta y expresa la información con la terminología, la simbología y los medios propios de la actividad.

3.8 Detecta anomalías o desviaciones en el ámbito de la actividad asignada, identifica las causas y propone posibles soluciones.

Actividades formativas de referencia

1. Actividades formativas de referencia relacionadas con el sistema organizativo y de funcionamiento de un teatro, compañía o empresa de servicios.

1.1 Establecimiento del organigrama funcional del teatro, compañía o empresa. Sistemas de organización del trabajo.

1.2 Recopilación y análisis de datos con respecto al estado del sector del espectáculo en vivo en el entorno de operaciones de la empresa, compañía o teatro. Sistemas de financiación del teatro, compañía o empresa. Sistemas de producción de obras, conciertos y eventos.

1.3 Definición de los servicios ofrecidos por el teatro, compañía o empresa, de los recursos humanos y de equipamientos disponibles y de la tipología de públicos. Identificación del sistema de programación. El papel del teatro en el entorno.

2. Actividades formativas de referencia relacionadas con la aplicación de las normas de seguridad y ambientales y con la aplicación de normas éticas en el trabajo.

2.1 Aplicación y gestión de planes de seguridad y ambientales en el teatro, compañía o empresa.

2.2 Realización de prácticas y simulacros de emergencias aplicando los protocolos y planes de seguridad establecidos por la normativa de prevención.

2.3 Participación activa y colaborativa en las actividades profesionales con espíritu de superación en los ámbitos personal y profesional.

2.4 Establecimiento de canales de comunicación eficaces con todos los miembros del equipo y de los departamentos implicados en el proyecto de espectáculo en vivo.

3. Actividades formativas de referencia relacionadas con la obtención de información para el desarrollo de proyectos de sonorización para el espectáculo en vivo.

3.1 Toma de datos para proyectos y montajes de sonido para el espectáculo en vivo.

3.2 Asistencia a reuniones con el diseñador de sonido del espectáculo y el equipo artístico.

3.3 Análisis de los requerimientos para los montajes de sonido, ensayos y representaciones del espectáculo en vivo y las condiciones de exhibición.

3.4 Identificación de las características de las infraestructuras y equipamientos de sonido fijas y móviles, espacios de representación, almacenes y sistemas de almacenaje.

3.5 Identificación de las normas internas de organización del tiempo de trabajo del personal técnico.

4. Actividades formativas de referencia relacionadas con el desarrollo de proyectos de sonorización para el espectáculo en vivo.

4.1 Elaboración de propuestas y soluciones técnicas para el montaje de sonido para espectáculos en vivo y justificación de las opciones.

4.2 Definición de los recursos humanos, materiales y tiempos necesarios para el montaje de sonido del proyecto de espectáculo en vivo en diferentes condiciones de explotación.

4.3 Elaboración de la documentación técnica de sonido requerida en las diferentes fases del proyecto de sonorización.

4.4 Elaboración del plan de montaje de sonido en diferentes condiciones de explotación.

4.5 Acopio de materiales propios y de alquiler.

4.6 Preparación de los equipos de sonido y los espacios según la documentación técnica del proyecto.

4.7 Montaje, ajuste y desmontaje de equipos de sonido para el espectáculo.

4.8 Servicio de ensayos y funciones gestionando el sonido desde la mesa de mezclas.

4.9 Servicio de ensayos y funciones realizando otras tareas auxiliares de sonido.

4.10 Realización de actividades de mantenimiento correctivo y preventivo de equipos e instalaciones de sonido.

4.11 Organización de la logística.

4.12 Gestión de los almacenes y stocks de materiales fungibles.

4.13 Control y supervisión de los procesos de montaje, desmontaje y servicio de función.

5. Actividades formativas de referencia relacionadas con la preparación y el montaje de maquinaria escénica, la luminotecnia y los audiovisuales para un espectáculo en vivo.

5.1 Acopio de materiales propios y de alquiler.

5.2 Participación en la preparación de los equipos de escenotecnia y los espacios según la documentación técnica del proyecto.

5.3 Montaje y ajuste de equipos de escenotecnia y escenografías.

5.4 Servicio de ensayos y funciones realizando tareas auxiliares de maquinaria, luminotecnia y audiovisual.

5.5 Realización de actividades de mantenimiento correctivo y preventivo de equipos e instalaciones de escenotecnia.

5.6 Organización de la logística de escenografías y equipos de escenotecnia.

5.7 Gestión de los almacenes y stocks de materiales fungibles.

6. Actividades formativas de referencia relacionadas con las normas de seguridad y salud laboral, de seguridad del público y de protección medioambiental.

6.1 Conocimiento y aplicación de las normas de prevención de riesgos laborales relacionadas con las actividades técnicas del espectáculo en vivo durante el montaje, los ensayos y las funciones.

6.2 Conocimiento y aplicación de las normas de seguridad que afectan al público en espacios de pública concurrencia destinados a espectáculos.

6.3 Participación en la realización de simulacros de evacuación del público del espacio de representación en acompañamiento a las actividades de los equipos de alarma y evacuación o equipos de primera intervención.

6.4 Utilización de equipos de protección individual y vestuario adecuados tanto para el montaje de sonido como para las representaciones.

6.5 Participación en las tareas de gestión de residuos y protección medioambiental.

7. Actividades formativas de referencia relacionadas con la gestión de la documentación técnica de sonido para el espectáculo en vivo.

7.1 Recogida de información para la confección de la documentación.

7.2 Confección del cuaderno de sonido de la función.

7.3 Confección, gestión y seguimiento de la documentación técnica de sonido.

7.4 Confección de la ficha técnica de un espectáculo y/o de un espacio de representación.

7.5 Maquetación, reproducción y encuadernación de proyectos de sonido.

6. Incorporación de la lengua inglesa en el ciclo formativo

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Interpreta información profesional en lengua inglesa (manuales técnicos, instrucciones, catálogos de productos y/o servicios, artículos técnicos, informes, normativa, entre otros), aplicándola a las actividades profesionales más habituales.

Criterios de evaluación

1.1 Aplica en situaciones profesionales la información contenida en textos técnicos o normativos relacionados con el ámbito profesional.

1.2 Identifica y selecciona con agilidad los contenidos relevantes de novedades, artículos, noticias, informes y normativa sobre varios temas profesionales.

1.3 Analiza detalladamente las informaciones específicas seleccionadas.

1.4 Actúa en consecuencia para dar respuesta a los mensajes técnicos recibidos a través de medios convencionales (correo postal, fax) o telemáticos (correo electrónico, web).

1.5 Selecciona y extrae información relevante en lengua inglesa según las prescripciones establecidas para elaborar en la lengua propia comparativas, informes breves o extractos.

1.6 Completa en lengua inglesa documentos y/o formularios habituales del campo profesional.

1.7 Utiliza herramientas de traducción técnicas y traducción asistida o automatizada de textos.

Este resultado de aprendizaje se debe aplicar al menos a uno de los módulos del ciclo formativo.

7. Espacios y equipamientos mínimos

Espacio formativo Superficie m² (30 alumnos) Superficie m² (20 alumnos) Grado de uso

Aula polivalente 45 30 19 %

Laboratorio de electrónica, electrotecnia y mecánica 75 60 18 %

Aula de informática y CAD 45 30 5 %

Aula-laboratorio de sonido

Aula-laboratorio de luminotecnia 90* 90* 5 %

Aula-laboratorio de maquinaria escénica

Taller de construcción de decorados 150 150 20 %

Teatro ** 33 %

* Altura de 4 m.

** Teatro con un aforo mínimo de 250 localidades, con un espacio escénico de dimensiones mínimas de 12 m de ancho, 10 m de fondo y 15 m de altura con telar practicable y equipamientos suficientes para la realización de las prácticas específicas de las especialidades impartidas.

Otros:

Almacén de equipamientos técnicos y elementos escenográficos.

Vestuarios adecuados al número de alumnos.

8. Perfil del profesorado.

8.1 Profesorado de centros educativos dependientes del Departamento de Educación.

La atribución docente de los módulos profesionales que constituyen las enseñanzas de este ciclo formativo corresponde al profesorado del cuerpo de catedráticos de educación secundaria, del cuerpo de profesores de educación secundaria, del cuerpo de catedráticos de artes plásticas y diseño y del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño, y al profesorado especialista, según corresponda, de las especialidades establecidas a continuación y a las personas que posean la titulación que se indica.

Especialidades de los profesores con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de Sonorización para las Artes Escénicas:

Módulo profesional	Especialidad del profesorado	Cuerpo
MP1 Fundamentos Culturales para la Escenotecnia	716 historia del arte	Catedráticos de artes plásticas y diseño Profesores de artes plásticas y diseño
MP2 Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia	PS512 organización y proyectos de fabricación mecánica	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	720 materiales y tecnología: diseño 711 diseño de producto	Catedráticos de artes plásticas y diseño Profesores de artes plásticas y diseño
MP3 Escenotecnia	PS512 organización y proyectos de fabricación mecánica	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	720 materiales y tecnología: diseño	Catedráticos de artes plásticas y diseño Profesores de artes plásticas y diseño
MP4 Práctica Escénica de Escenotecnia	PT611 mecanización y mantenimiento de máquinas Título de la Generalitat de técnico superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas Título de la Generalitat de técnico superior en Maquinaria Escénica Título de la Generalitat de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas	Profesores técnicos de formación profesional
	Profesor especialista
MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas	PS519 procesos y medios de comunicación	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	PT629 técnicas y procedimientos de imagen y sonido	Profesores técnicos de formación profesional
MP6 Diseño de Sonido en las Artes Escénicas	PS519 procesos y medios de comunicación	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	PT629 técnicas y procedimientos de imagen y sonido	Profesores técnicos de formación profesional
MP7 Fundamentos Tecnológicos para la Sonorización en las Artes Escénicas	PS519 procesos y medios de comunicación	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	PT629 técnicas y procedimientos de imagen y sonido	Profesores técnicos de formación profesional
MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo	PT629 técnicas y procedimientos de imagen y sonido Título de la Generalitat de técnico superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas Título de la Generalitat de técnico superior en Maquinaria Escénica Título de la Generalitat de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas	Profesores técnicos de formación profesional
	Profesor especialista
MP9 Proyecto Integrado de Sonorización para el Espectáculo	PT611 mecanización y mantenimiento de máquinas Título de la Generalitat de técnico superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas Título de la Generalitat de técnico superior en Maquinaria Escénica Título de la Generalitat de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas	Profesores técnicos de formación profesional
	Profesor especialista
MP10 Formación y Orientación Laboral	PS505 formación y orientación laboral	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	723 organización industrial y legislación	Catedráticos de artes plásticas y diseño Profesores de artes plásticas y diseño
MP11 Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo	PS505 formación y orientación laboral	Catedráticos de educación secundaria Profesores de educación secundaria
	723 organización industrial y legislación	Catedráticos de artes plásticas y diseño Profesores de artes plásticas y diseño

8.2 Titulaciones equivalentes a efectos de docencia.

Cuerpo	Especialidad del profesorado	Titulación
Profesores de educación secundaria	Formación y orientación laboral	Diplomado o diplomada en Ciencias Empresariales Diplomado o diplomada en Relaciones Laborales Diplomado o diplomada en Trabajo Social Diplomado o diplomada en Educación Social Diplomado o diplomada en Gestión y Administración Pública

8.3 Profesorado de centros de titularidad privada o de titularidad pública diferente del Departamento de Educación.

Módulos	Titulación
MP1 Fundamentos Culturales para la Escenotecnia	Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente Título superior en Arte Dramático Título superior en Música
MP2 Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia MP7 Fundamentos Tecnológicos para la Sonorización en las Artes Escénicas	Ingeniero o ingeniera o el título de grado correspondiente Ingeniero técnico o ingeniera técnica o el título de grado correspondiente
MP3 Escenotecnia	Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente Prácticas en el escenario: Título de la Generalitat de técnico superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas Título de la Generalitat de técnico superior en Maquinaria Escénica Título de la Generalitat de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas Profesor especialista
MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas	Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente
MP4 Práctica Escénica de Escenotecnia MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo MP9 Proyecto Integrado de Sonorización para el Espectáculo	Título de la Generalitat de técnico superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas Título de la Generalitat de técnico superior en Maquinaria Escénica Título de la Generalitat de técnico superior en Sonorización para las Artes Escénicas Profesor especialista
MP6 Diseño de Sonido en las Artes Escénicas	Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente Título superior en Arte Dramático
MP10 Formación y Orientación Laboral	Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente u otros títulos equivalentes a efectos de docencia
MP11 Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo	Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente

9. Correspondencias.

9.1 Correspondencia de las unidades de competencia del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña con los módulos profesionales que forman parte del currículo de este ciclo formativo para su convalidación.

Unidades de competencia del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña	Módulos profesionales de este título
UC_2-1408-11_3 Definir y planificar proyectos de sonido	MP6 Diseño de Sonido en las Artes Escénicas
UC_2-1409-11_3 Supervisar los procesos de instalación y mantenimiento del sistema de sonido UC_2-1412-11_3 Verificar y ajustar el sistema de sonorización UC_2-1413-11_3 Controlar el sonido en artes escénicas, espectáculos musicales y eventos	MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo
UC_2-1408-11_3 Definir y planificar proyectos de sonido UC_2-1409-11_3 Supervisar los procesos de instalación y mantenimiento del sistema de sonido UC_2-1412-11_3 Verificar y ajustar el sistema de sonorización UC_2-1413-11_3 Controlar el sonido en artes escénicas, espectáculos musicales y eventos	MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas MP6 Diseño de Sonido en las Artes Escénicas MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo MP11 Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

9.2 Correspondencia de los módulos profesionales que forman parte del currículo de este ciclo formativo con las unidades de competencia para su acreditación.

Módulos profesionales de este título	Unidades de competencia del Catálogo de Cualificaciones Profesionales de Cataluña
MP1 Fundamentos Culturales para la Escenotecnia MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas MP6 Diseño de Sonido en las Artes Escénicas	UC_2-1408-11_3 Definir y planificar proyectos de sonido
MP3 Escenotecnia MP4 Práctica Escénica de Escenotecnia MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo MP11 Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo	UC_2-1409-11_3 Supervisar los procesos de instalación y mantenimiento del sistema de sonido
MP4 Práctica Escénica de Escenotecnia MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas MP6 Diseño de Sonido en las Artes Escénicas MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo	UC_2-1412-11_3 Verificar y ajustar el sistema de sonorización
MP5 Equipos e Instalaciones para la Sonorización en las Artes Escénicas MP8 Práctica Escénica de Sonorización para el Espectáculo MP11 Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo	UC_2-1413-11_3 Controlar el sonido en artes escénicas, espectáculos musicales y eventos